tag:blogger.com,1999:blog-26738321464019738602024-03-14T01:15:45.036-07:00Desde el patioAquí podrás leer MI opinión sobre los espectáculos que voy viendo. Insisto en que es MI opinión, nada mas. No pretendo adoctrinar ni tener razón. Únicamente te contaré MIS razones para amar o amar menos lo que vaya viendo. El teatro son gustos y aquí leerás los míos. No soy crítico, solo necesito contarle al mundo el porqué de mis amores. Lo que puedes leer aquí es lo que yo he sentido al ver estos espectáculos. Ni más ni menos que mis sensaciones. Si a alguien le sirven, estupendo.
DAVID DESDEELPATIOhttp://www.blogger.com/profile/17510554304855574447noreply@blogger.comBlogger544125tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-43314415136593219612020-09-21T11:28:00.000-07:002020-09-21T11:28:07.579-07:00Delicuescente Eva. Teatro de la Abadía. <p> <span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">El amor, como los recuerdos, es esa cosa blanda e indefinida que uno moldea a su gusto para que sea lo menos dolorosa posible. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Casi casi como la familia. La tienes ahí, no la eliges, pero te buscas la vida para quererla. Sin darte cuenta. Hasta que tus padres se convierten en lo más importante de tu vida y en el asidero sin el cual parece que vagas por el universo sin rumbo ni cobijo.</span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF6hu1ubuWxLKZrT2C73_MNr3m_41US6ciH4QIHYs6iWMJREZ0I2whyphenhyphenWrg7XbOwqmIerWEc_oW7fZ2xPGay5M2mLbC_9OSov2dxghGgHVmQ3f2jBIN9TZc8YreXo9RQIeLKtFRmcvFmW4/s604/deli1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="604" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF6hu1ubuWxLKZrT2C73_MNr3m_41US6ciH4QIHYs6iWMJREZ0I2whyphenhyphenWrg7XbOwqmIerWEc_oW7fZ2xPGay5M2mLbC_9OSov2dxghGgHVmQ3f2jBIN9TZc8YreXo9RQIeLKtFRmcvFmW4/w640-h242/deli1.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Eva tiene la capacidad de captar la humedad del ambiente para mantenerse viva. Eva sobrevive como puede. Rescata lo poco rescatable de una familia atroz. Eva sobrevive a su propio futuro con las mejores armas posibles, las armas que abren mentes, curten corazones y te hacen autosuficiente y crítico: la educación y la duda. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">A mí la verdad es que me la pela si este texto es autobiográfico o no. Si algún día surge el tema tomando unos vinos igual se lo pregunto a Javier Lara, pero me interesa entre poco y nada. A mí me interesa el texto en sí, venga de donde venga. Además, ¿si fuera autobiográfico sería todo verdad o sería SU versión de lo que pasó? ¿Sería más valiente por sacar bilis escondidas que por crearlas y adjudicárselas? ¿Si fuera real lo viviríamos con otros ojos? Pues eso: qué más da. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">A mí lo que me interesa es lo que siento en mi butaca y lo que me provoca. Y la sensación que tengo todo el rato de que Javier Lara no está tanto haciendo un retrato de su hermana Eva, mostrándonos cómo se puede sobrevivir a ese futuro sino buscando el por qué él es como es y ha sido como ha sido. Eva ha logrado ser delicuescente, pero, ¿lo ha conseguido él? </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Sin jugar a que Lara nos cuenta su propia vida, el texto es un mazazo bestial te pongas como te pongas. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Esa familia es tremenda. El padre, un maltratador de su época. Es así porque no sabe ser de otra forma y como muchos machos, vive atrapado en sus expectativas sociales. Por dios, que no suene a justificación. Él es todo lo macho que se espera <span></span>que sea. La madre es una maltratada de toda la vida. De las de antes y de las de ahora. Javier y Eva comparten genes. Javier trata de no ser lo que le sale ser y Eva piensa y claro, la caga. Porque quiere más. No sabe muy bien qué, pero quiere más. Cada uno intenta tomar la humedad que necesita para estar vivo, para sobrevivir. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2mtAl3alp7UNvqMeHIiUeWgIrhUREgWXb-c85wzXAopsJQ8vqJ_Lq7SuUZyWzM5DbA4sP_CzM2zUvdnD_JddMzHUrRYJDtg17IRA46BbKS5xTfd8a_nB3PtJAyFKrd0WXqVhstpR9F0/s612/deli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="612" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2mtAl3alp7UNvqMeHIiUeWgIrhUREgWXb-c85wzXAopsJQ8vqJ_Lq7SuUZyWzM5DbA4sP_CzM2zUvdnD_JddMzHUrRYJDtg17IRA46BbKS5xTfd8a_nB3PtJAyFKrd0WXqVhstpR9F0/w640-h640/deli.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Y llega la trampa. Ahí ya no sé si Javier Lara lo hace a conciencia o no. Imagino que sí, porque es listo que te cagas. Pero cuando parece que nos está contando cómo Eva intenta y consigue sobrevivir y mantenerse a flote y firme en sus creencias (o suposiciones) de pronto siento que lo que estoy viendo es su propia supervivencia. No la de Eva, sino la suya. En realidad nos ha estado contando por qué él es como es. Por qué el siente eso por su padre. Y por su madre. Y por qué él actúa así. Por qué antes, hace mucho, él fue un minipadre. Por qué ha sido así con las mujeres. Y con los hombres. Y consigo mismo. Y cómo y por qué ha intentado y logrado sobrevivir. Nos ha estado contando su propia delicuescencia. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Si hasta nos lo dice con dos frasecitas ahí en medio, como disimuladas, pero que son clave en el por qué estamos viendo lo que estamos viendo. "Se abría el suelo si dejabas de mirarme" dice a Eva en una declaración de amor de una sutileza y una belleza estremecedoras. Y Puck, o la EVA concepto, o Pepito Grillo o simplemente Natalia repitiendo: "mira tu cuerpo ahora". Mira tu cuerpo ahora, mira lo que eres ahora, mira cómo eres ahora. Sé consciente de que ya no eres aquel, has cambiado, lo has conseguido, has sobrevivido a ti mismo, AHORA ERES BUENO. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Porque Javier no intenta contarnos cómo logró sobrevivir Eva, ni lo lista que fue. Lo que quiere contar es que a pesar de todo él ha logrado separarse de su gen y de su destino. Pero necesita recordarse continuamente que "mire su cuerpo ahora". Necesita recordarse y reafirmarse en que él es bueno ahora. Y que si fue malo fue porque le tocaron ellos de familia. Sin pedirle permiso. Y que a lo mejor él no quería tenerlos. Que los valles son preciosos y que si no ama es porque a lo peor, no sabe. Y - NO - PASA - NADA.</span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHIlaGguUGOXcOENq6_Vjb4AxVJZytruJLtlMq5TB60NQwPqyUB3VBSywNT_wVyFg1tXSQlKgoFRJXdPrIQFRXEcKneWmNz45espw3TNRC_uHzcJC6xycaeicDSIoL3ra2FI7UAfHdfcw/s1620/deli5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHIlaGguUGOXcOENq6_Vjb4AxVJZytruJLtlMq5TB60NQwPqyUB3VBSywNT_wVyFg1tXSQlKgoFRJXdPrIQFRXEcKneWmNz45espw3TNRC_uHzcJC6xycaeicDSIoL3ra2FI7UAfHdfcw/w640-h426/deli5.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Carlota Gaviño orquesta estos recuerdos y estos quiebros como si fuera una partitura; con respeto y luminosidad. Paola de Diego crea un bosque shakespeariano perfecto para cumplir sueños, esconder miedos y travestir mujeres en hombres y Javis en Evas. Jose Pablo Polo lo arropa con una música de una belleza inusual. Luz, vestuario y movimiento terminan de dar forma este milagro. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ0pGYG63iU8KOTaKgC_5aNqk2CUg_Paavy2QyxdQTa6_fUNWnJb8sdx6JY93Cp2ggKOMcPmj9qpVJpUz3geNM4DCqQxLKS2yxJlCq0hXTeISQYdugi5AT5FAneoSRj8C_q3J23q9sMaM/s2048/deli3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ0pGYG63iU8KOTaKgC_5aNqk2CUg_Paavy2QyxdQTa6_fUNWnJb8sdx6JY93Cp2ggKOMcPmj9qpVJpUz3geNM4DCqQxLKS2yxJlCq0hXTeISQYdugi5AT5FAneoSRj8C_q3J23q9sMaM/w640-h426/deli3.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Natalia Huarte da vida a la voz de la mente, al subtexto, a la conciencia, al tiempo, a la verdad, a Puck. Sólida en la palabra y dominando la escena como un gran pantera.</span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfT4gu-suzbP7JK-UwEYDrFiNcjc7u-T96azjEaX66YPxYaz6Hggb92fXUH3Mjro7YckH4pTgCgGcPR8NRptMov8HjPhh0Q7GodImgRE5YhNLLnKCBl-YmZHHadk15s-PGp9FvIdrotns/s2048/deli4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfT4gu-suzbP7JK-UwEYDrFiNcjc7u-T96azjEaX66YPxYaz6Hggb92fXUH3Mjro7YckH4pTgCgGcPR8NRptMov8HjPhh0Q7GodImgRE5YhNLLnKCBl-YmZHHadk15s-PGp9FvIdrotns/w640-h426/deli4.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">María Morales es de otro planeta. No hay palabras para definir su trabajo que no hay usado antes. En CADA trabajo que le he visto a esta mujer. Siempre está perfecta. Ni una puta fisura. Es madre, es hija, es hermana, es pecado, es tentación, es perdón, es salvación, es desconcierto y es Gea. Es todos los mitos griegos juntos y todas las mujeres. María Morales es el tope. </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OLCrtUfy13j__uzwJwsQAeQZ1EY7G12_eRQONEu83o5s_rscXHgudVf7wDBp3fh9b0nskLc66PN3UcwirkU1npd2yPiNZWzciL7h9jWQik795skeHI6u_ntLxsaSJqAMiy6ehCF6JQE/s2048/deli2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OLCrtUfy13j__uzwJwsQAeQZ1EY7G12_eRQONEu83o5s_rscXHgudVf7wDBp3fh9b0nskLc66PN3UcwirkU1npd2yPiNZWzciL7h9jWQik795skeHI6u_ntLxsaSJqAMiy6ehCF6JQE/w640-h426/deli2.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Javier Lara es... no sé. Le miro y me miro. Le veo y me veo. No sé si le entiendo y no sé si le comprendo. Pero me gustaría, porque le miro y me gustaría mirarme. Le veo y me gustaría verme.<br /></span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;">Veo sus trabajos y me siento mejor, me siento a gusto, me siento a salvo. <br /></span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"> <br /></span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"> </span></span></p><p><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: courier;"> </span></span><br /></p>DAVID DESDEELPATIOhttp://www.blogger.com/profile/17510554304855574447noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-70659122671790853572020-04-10T08:36:00.001-07:002020-04-10T08:36:14.226-07:00Carta de Lluís Pasqual al Ministro de Cultura. 10/4/2020<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div style="background: white; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">10 de abril de 2020</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Sr. Ministro de Cultura del Gobierno de España:<br />
Hace años hice una afirmación pública de la cual estoy dolorosamente convencido
y que me ha perseguido desde entonces: este país no quiere a sus artistas. Los
puede admirar, envidiar y hasta en algún caso adorar; pero querer es otra cosa.
Si alguna duda me quedaba sobre mi amarga convicción, su intervención -que he
visto y escuchado repetidas veces con incredulidad y asombro y con la esperanza
de que se tratara de un “fake”- lo ha confirmado con creces.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Desde 1975, el momento en que entre casi todos hicimos posible
que este país se convirtiera en una democracia, nunca -repito- NUNCA me he
sentido más injusta e<br />
inmerecidamente despreciado por un responsable cultural. Y como yo, miles y
miles de compañeros, muchos de los cuales se han convertido con su arte
(poesía, música, cine, teatro<br />
precariamente retransmitido, humor...) en el refugio de millones de españoles
para aliviar esta situación dramática y evitar así que se abra la puerta de la
desesperanza, que no es más que la antesala de la locura.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">El ser humano inventó el arte y lo compartió con sus iguales en
una transmisión que hemos llamado Cultura, para alimentar y ennoblecer el
espíritu más allá de nuestros avatares físicos y biológicos y que, junto con la
capacidad de imaginar, la creación del lenguaje y la risa, nos distingue de los
animales. Y la raza humana, en sus épocas más luminosas o más oscuras, lo
impulsó por considerarlo digno y necesario y hasta útil. Incluso en algún
momento el Arte, desde su heterodoxia, ha contribuido a indiscutibles avances
de la propia humanidad.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Pero no se trata de reclamar amor. Eso no se pide, si acaso se
ofrece y se comparte. Se trata de reclamar justicia. De su insólita
intervención se desprende un desconocimiento absoluto de las condiciones de
trabajo de los artistas (sí, esto también es un trabajo del que depende la
existencia de cientos de miles de personas y de sus familias) quienes dependen
inexorablemente de lo que usted piense y haga. El desconocimiento es entendible
y humano, pero no lo es en un<br />
Ministro llamado a ser garante de una parte numéricamente importante de la
población española y, por tanto, de un patrimonio vivo y fundamental.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">No voy a repetirle lo que ya le han recordado muchas personas y
medios de comunicación: cuántos somos, cuál es nuestro papel en la sociedad,
qué porcentaje del PIB<br />
representamos o cuáles son los mecanismos y condiciones laborales y de
contratación por las que se rige nuestro precario sector. Espero que tenga
usted asesores que le puedan informar de una realidad de la cual se deduce de
forma inmediata de que justamente no, no somos<br />
TRANSVERSALES. Ni ahora ni nunca lo hemos sido. Ni siquiera eso. No hay más que
ver los Presupuesto Generales del Estado para observar las ridículas partidas atribuidas
a Cultura, con un criterio siempre de mínimos, disminuidas además sobre la
marcha por la todopoderosa Hacienda Pública con un impudor que ningún otro
sector estaría dispuesto a tolerar.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">En cualquier conflicto o situación colectiva difícil como la que
estamos viviendo, la primera víctima es siempre la verdad. Y a usted o no se la
han contado o no se ha querido enterar. No sabría decir lo que es más grave.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Todas las personas que luchan por la Cultura (en España ése es
desgraciadamente el verbo) y que tiene usted que proteger desde el Estado,
estaban antes del Coronavirus en la<br />
antesala de la UCI. El día que esta pesadilla pase, si usted no ha dado antes
-es decir ahora mismo y vamos tarde- un giro urgente de ciento ochenta grados,
no va a encontrar más que<br />
muertos. La España Cultural con sus locales cerrados, con sus festivales,
programaciones y rodajes suspendidos y con sus artistas abandonados y sin
futuro es el panorama que tiene usted delante.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Por supuesto que estamos ante una Alarma Sanitaria y que la
prioridad, por encima de todo, es salvar vidas. A estas alturas lo sabemos
todos y nadie lo discute. Para eso millones de<br />
personas afortunadas estamos confinados y ejerciendo una obediencia y una
solidaridad en muchísimos casos ejemplar. Pero igual que otros Ministerios
proyectan -como pueden-<br />
alternativas de futuro posibles, probables o sólo deseadas, la obligación del
Ministerio de Cultura es hacer lo mismo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Como en el peor tsunami, se ha producido en pocos días una
Emergencia Cultural insoslayable en la que le corresponde al Estado tomar la
iniciativa. Lo han hecho otros colegas<br />
suyos europeos con los que usted afirma haber hablado. Sospecho que de esas
conversaciones parece no haber salido nada positivo para nosotros, a tenor de
su comparecencia y comparándola con las medidas que estos ministros y países
han tomado, convirtiendo la protección a la Cultura en una cuestión de Estado.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">No me estoy quejando. La queja puede tener también su parte
miserable. Lo que escribo, se lo estoy exigiendo desde el sentido de la
justicia, la lógica, el pragmatismo y una experiencia y conocimiento que pongo
a su disposición por si le hiciera falta.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Y ya que ha citado usted sesgadamente a Orson Welles (quien -por
si no lo sabe- mientras hacía esa afirmación continuaba filmando… y sí los
artistas somos contradictorios),<br />
permítame que yo le recuerde unas palabras de Winston Churchill. Quizá le sean
más útiles para reflexionar sobre las consecuencias de sus palabras y acciones.
En plena Segunda Guerra Mundial y ante la falta de medios para abastecer al
Ejército británico, tuvo lugar un Consejo de<br />
Ministros de urgencia con la intención de recortar asignaciones económicas de
otras áreas para transferirlos al Ministerio de la Guerra. Alguien sugirió que
un recorte sustancioso se podía efectuar en el presupuesto dedicado a la
Cultura o incluso eliminar temporalmente toda la<br />
asignación. A lo cual, Churchill contestó airado: “Si sacrificamos nuestra
Cultura… ¿alguien me puede explicar para qué hacemos la guerra?" Ahí se lo
dejo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Atentamente.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "Helvetica",sans-serif; font-size: 10.5pt;">Lluís Pasqual</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-79199462148952214412020-02-26T03:46:00.004-08:002020-02-26T03:46:45.264-08:00Los días felices.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Las etiquetas son una putada se mire por donde se mire. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Está claro que sirven para orientar un poco cuando la cosa está jodida, pero son el elemento perfecto para esconder estereotipos, lugares comunes, tópicos, prejuicios y polladas. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">"Teatro del absurdo". ¿Será porque hay quien no entiende del todo los textos y todo le parece incongruente y chorras? Ya, ya sé lo de Esslin y todo eso. Pero vamos, no me digas que considerar "absurdo" a Pinter...</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXWQg1-WiA_iCoxWHTZc6B_wE0D_mwHc6JzOkTbs03khsDnNoMhBmdRHUbh47gR6I76WL4_DkRCHyUUbfVzIx-CGFDRDgE4O_BuCZMMdWHsWTBoO18f4GTsjcLVyHH8QMu7lzxsuD0xBR/s1600/DiasFelices3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrXWQg1-WiA_iCoxWHTZc6B_wE0D_mwHc6JzOkTbs03khsDnNoMhBmdRHUbh47gR6I76WL4_DkRCHyUUbfVzIx-CGFDRDgE4O_BuCZMMdWHsWTBoO18f4GTsjcLVyHH8QMu7lzxsuD0xBR/s640/DiasFelices3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y de pronto baja a la Tierra San Pablo y te das cuenta de que es evidente que se entiende. Se entiende todo, todo tiene sentido, todo tiene significado. Y el sentido es exactamente el significado de las palabras.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">¿Qué es lo más difícil en teatro? Lo más fácil en la vida real: escuchar y estar. Pues lo más difícil es lo más fácil; leer las palabras.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Allá por el año 84, 85 o así, en la muestra de teatro de Valladolid, uno de los mejores festivales de teatro que ha habido en este país, vi a Rosa Novell hundida hasta la cintura buscando a Willy. Desde entonces la figura de Winnie creándose un tiempo propio y adaptándose a un espacio también propio me ha perseguido. Como me persiguen ahora mismo las ideas que quiero compartir. Y con mi coño moreno decido que no las quiero ordenar, que paso, así que las voy a potar según me vengan. </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Z17BRg8bRvxJhKwLw-AoXNNyZUMMiky5D3oLyRiizv6-16qtRKDGe0eyFUZgsnI2P7oOP7LHiDrX_ffCejKQxSI0R94ELWQgBMO0dErWsOT0kBS_LqxwZfRxEUMQNbG8164kaUG3NbBs/s1600/DiasFelices2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Z17BRg8bRvxJhKwLw-AoXNNyZUMMiky5D3oLyRiizv6-16qtRKDGe0eyFUZgsnI2P7oOP7LHiDrX_ffCejKQxSI0R94ELWQgBMO0dErWsOT0kBS_LqxwZfRxEUMQNbG8164kaUG3NbBs/s640/DiasFelices2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Winnie necesita a Willy. Aunque esté a su bola. Necesita que esté ahí para no hablar sola. Necesita al otro para que su discurso, para que sus palabras tengan sentido. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Winnie no vive en el mundo real. Para empezar está enterrada. ¿Por qué? Pues porque sí. ¿Necesita ella o necesitamos nosotros tener una explicación de por qué para darle sentido? Pues no. Es así y punto.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Winnie está enterrada en un espacio que podría ser una placa de petri o una tesela de un mosaico gigantesco. O quizá vive en un mundo nuevo en el que igual que hay tres soles, el tiempo tiene una dimensión distnta. ¿Cuánto duran los días en ese mundo? Ni lo sabemos ni nos importa. Duran lo que duran. Lo que ella necesita para que la cosa tenga sentido. Antes, los días eran días (a la antigua usanza) pero ahora quizá sí o quizá no. Y ella necesita hablar y hacer cosas para llenar ese tiempo. Ese tiempo nuevo y relativo que pasa y la hunde cada vez más. Ella decide cómo, cuándo y para qué hace cada cosa de las que según dice, hace todos los "días". Ella organiza el tiempo, lo administra y lo moldea según su necesidad. Y tiene una pistola. Aunque no la usa. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">¿Podría haber un tercer acto? Qué más da. Damos por hecho que los dos actos son correlativos, pero, ¿y si no lo fueran? ¿Y si el segundo acto ocurriera antes que el segundo? ¿Y si en vez de hundirse, Winnie estuviera creciendo y dándole sentido a su vida poco a poco? ¿Por qué dar por hecho que el tiempo es lineal y en una dirección? Para Winnie el tiempo es otra cosa. Y el mundo es otra cosa. Y Willie es su amor necesario. Es el otro que ella necesita para dar sentido a su estar ahí. Ella podría hablar sola pero no quiere, quiere hablar con él, dirigirle su verborrea a él, porque necesita del otro para que la cosa tenga sentido. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pero es que eso es el teatro. Podría ser "hablar sólo" pero se necesita la mirada del otro y la atención del otro para que el hecho exista y tenga sentido. ¿Es teatro una función que haces en casa tú solo, sin espectadores, sin nadie mirando? ¿El teatro no es la mirada y el encuentro con el otro? </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">"Los días felices" es teatro y es la vida. Y es el amor. Amar mola todo, pero si amas a otro, mejor.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">"Los días felices" es angustia. Es que te falte el aire. Es ver a Winnie escuchando la caja de música y quedarte sin sangre en el cuerpo. Es querer detener la vida y quedarte ahí. Un rato, un minuto, un siglo, para siempre.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4eI2_2T1Cm6IYwlxzDyGnKWJUQT43tF5vRtyTz91vN7MObybqYJGiqLPgnXKUKYNyQ_ZOyhiC-GvOR6Hm7l2NLyj-BjzKG1WC2HWFWYSUBsOla5rLlj5nEZbP_wZ67Rjk_99AOr02s9C/s1600/DiasFelices.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4eI2_2T1Cm6IYwlxzDyGnKWJUQT43tF5vRtyTz91vN7MObybqYJGiqLPgnXKUKYNyQ_ZOyhiC-GvOR6Hm7l2NLyj-BjzKG1WC2HWFWYSUBsOla5rLlj5nEZbP_wZ67Rjk_99AOr02s9C/s640/DiasFelices.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Terrenalmente hablando, el trabajo de Elisa Sanz y de Paula Castellano creando la escenografía y el vestuario es asombroso. El trozo en el que viven Willie y Winnie es como un mundo desolado, acabado o quizá la esquinita de un mundo en construcción. ¿Les rodean restos de algo o son las partes que irán formando su mundo? Carlos Marquerie y Óscar Villegas envuelven el luces, claroscuros, ruidos, cobijos y brillos la existencias difusas de los dos seres. El cielo mágico que cambia sin que te des cuenta es una puta obra de arte. Bravo, grandiosos, lo habéis vuelto a hacer. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Francesco Carril vuelve a hacerlo. Con un personaje casi ausente y casi inexistente, se vuelve necesario. Bestial. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y Fernanda Orazi es algo indescriptible. Cada palabra suya tiene sentido. Pero no sólo lo tiene porque ella lo sepa y lo transmita, sino porque lo vive, lo siente y transita de un sentido a otro como si fuera natural y necesario. Todo lo que hace es perfecto: cada respiración, cada pausa, cada grito, cada carcajada, cada agudo, cada grave, cada perfil, cada mano, cada búsqueda, cada mirada, cada pestañeo, cada coma son perfectos. Y el viaje emocional de una palabra a otra es como las olas del mar; natural y necesario. Quizá suene chorras, pero no sé expresarlo mejor: Fernanda logra que creas que Winnie existe, que respira y que vive en el escenario. El trabajo que hace es hipercomplicado, hiperexigente e hipercomprometido y Fer se entrega hasta el final con un riesgo, un compromiso y una generosidad estremecedoras. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pablo es el responsable de hacer todo eso de lo que he hablado. No hay más palabras. TODO lo anterior es por él y gracias a él. Es dios.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgt7m2G8kcTy0Ms7sgIVW4a90M_rc_ctFtbY5pEtVb_Z-Cj_MwAvqQeh4tWzFrmHhbIoWQHRNDu8gv1WY-o0I0hNMMl8Koths8Y4GkXqxU-hlv7J5xWrf8YELHxvfhaJQCy-ST-bFBbH3/s1600/Orazi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="512" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgt7m2G8kcTy0Ms7sgIVW4a90M_rc_ctFtbY5pEtVb_Z-Cj_MwAvqQeh4tWzFrmHhbIoWQHRNDu8gv1WY-o0I0hNMMl8Koths8Y4GkXqxU-hlv7J5xWrf8YELHxvfhaJQCy-ST-bFBbH3/s640/Orazi.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Hay una cosa que me destrozó especialmente. Pisar el suelo y saber que trabajos como este sólo están al alcance de seres privilegiados y que nunca jamás en la vida seré capaz de tener una mente como la de Pablo ni seré tan buen actor como Fernanda. Y eso te destroza. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Gracias, Francesco, Elisa, Óscar, Paula, Carlos, Pablo y Fernanda porque la hora y media que pasé mirándoos ha sido uno de los moemntos más felices de mi vida. </span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZnGVAlSHNZ-ptfwOXaa5Q9fh0N0JaKigk95O20OFLqRsnppIGmKwFWYl5PL3qacJgebeYUegABDLDfzqqS9uSTmf2nsC5G1eCVQRuw3PLhiQr9dJM2XvtZltUFxK_IeWT-MxzTClj-IqG/s1600/DiasFelices4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZnGVAlSHNZ-ptfwOXaa5Q9fh0N0JaKigk95O20OFLqRsnppIGmKwFWYl5PL3qacJgebeYUegABDLDfzqqS9uSTmf2nsC5G1eCVQRuw3PLhiQr9dJM2XvtZltUFxK_IeWT-MxzTClj-IqG/s640/DiasFelices4.jpg" width="640" /></a></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-24091964125169403472019-12-15T02:33:00.002-08:002019-12-15T02:33:26.413-08:00Las cosas que sé que son verdad. <span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">¡Qué gusto cuando vas al teatro y sin que te adoctrinen, sales removido!</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La familia. Eso que creemos necesario, que necesitamos, de la que queremos huir, que queremos crear, que nos cobija y nos traumatiza, a la que recurrimos y la que nos ahoga. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Andrew Bovell es experto en agarrar esquemas incuestionables y trastocarlos, sacarles el jugo envenenado en el que todos navegamos y retorcerte el corazón a golpe de melodramas.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Porque efectivamente, "las cosas que sé que son verdad" son pocas. Muy pocas. Menos de las que querríamos y muchísimas menos de las que creemos necesitar.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGJG9GH3ZrxQVX9snAjchhEOEHxjU67F9ceoCbr8UFCNqjo8AqDA9U8v61dJFkW85vaEnRiD-ekG_-7KcalM-VN3YsC4CNC-lmZA25Ny5WbRnLDwaVmra81PFrrw9-e_kndaz4Cj0JiLV/s1600/verdad5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGJG9GH3ZrxQVX9snAjchhEOEHxjU67F9ceoCbr8UFCNqjo8AqDA9U8v61dJFkW85vaEnRiD-ekG_-7KcalM-VN3YsC4CNC-lmZA25Ny5WbRnLDwaVmra81PFrrw9-e_kndaz4Cj0JiLV/s640/verdad5.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Bob, mecánico en un taller de coches y Frank, enfermera, tienen cuatro hijos y una vida normalita, en una casita normal con un jardincito y las cuatro cosas que han conseguido reunir tras toda una vida juntos. Nada en sus vidas ha sido especialmente nada. Sencillamente la vida ha ido pasando, han criado a sus cuatro hijos y creen que todo es estable. Pero el regreso de Rosie, la peque, tras su primer fracaso amoroso, desencadenará una serie de enfrentamientos entre ellos que les hará ver que no es oro todo lo que reluce. Y que una familia puede ser jaula y playa a la vez.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El espacio que nos encontramos es cuadrado, es un ring perfecto en el que se producirán todas las luchas. En el centro, el gran árbol símbolo de la tierra, de las raíces, de lo sólido que mantiene junta y fundida a esa familia. Pero el árbol está boca abajo. El árbol genealógico, la raíz hundida en la tierra que mantiene el eje de la familia está del revés. Así qué coño va a sujetar. Y ellos, los luchadores se mueven en círculos alrededor de ese ring cuadrado. Y los espectadores formamos otro cuadrado alrededor del círculo alrededor del cuadrado. Orden, forma, equilibrio, lucha, estructura, conflicto.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La lucha entre el individuo y el grupo al que pertenece y necesita es antigua. Es tan antigua como el ser humano. Los humanos buscamos y necesitamos ser parte de un grupo para sentirnos protegidos, arropados, seguros, queridos y cuidados. E incluso responsables de los demás. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Incluso al nacer ya tenemos adjudicado un primer grupo, tu familia. Variopinta, la que sea, da igual; pero tu familia. Los primeros brazos que buscas de pequeño cuando te sientes amenazado por otro niño son los de tus padres. Porque en tu grupo te sientes protegido. Hasta que tus interese o necesidades particulares entran en conflicto con los del grupo. Eso les pasa a Pip, a Mark y a Ben. Incluso a Rosie. También le pasó a Frank, pero ella eligió. Ahora les toca elegir a sus hijos. Y por mucho amor de madre gallina que sienta, no será capaz de aceptar la vida de Mark. Porque en su lucha personal frente al grupo, puede asumir vivir sin amor, o sin pasión, pero no asume la vida de otra. En su balanza pesa más una estabilidad mental que intentar comprender a Mia. Y Mia por su parte no necesita el beneplácito de nadie. Tras una vida escondida y evitando ahora con asumirse, comprenderse y quererse le basta. Y que cada uno haga lo que crea. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYE2QA9UGp_KFGiGt-fX4jBQemh4sI_HuRQr_uItSCQC6BuWFO25lsKTqoshL7YPQ1OUr_qkioYZihkx7jgsDFDZGbDK5qiHmmSoV1RbUVY89stM8AQ-8GdFds9RaUGhs7KjjEfsRRn_ai/s1600/verdad2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1568" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYE2QA9UGp_KFGiGt-fX4jBQemh4sI_HuRQr_uItSCQC6BuWFO25lsKTqoshL7YPQ1OUr_qkioYZihkx7jgsDFDZGbDK5qiHmmSoV1RbUVY89stM8AQ-8GdFds9RaUGhs7KjjEfsRRn_ai/s640/verdad2.jpg" width="626" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pip vive vacía. Aunque tenga "todo": marido, hijas, un trabajo brillante... se ahoga porque le falta algo. Hasta ahora ha vivido cumpliendo pero jamás se ha sentido querida, valorada y apreciada. Ni siquiera por su madre, que como buena perra asustada no se permite decirle a su hija que en el fondo la envidia. Pip rompe con sus grupos porque ella como individuo es más importante. Y necesita buscar en una aventura improbable la sal que hasta ahora le ha faltado a su vida. Aunque le salga mal, que ya sabe ella que le saldrá mal. Pero mejor eso que acabar siendo su madre. Justo ahora que empieza a sentir las ganas de decirles a sus hijas, chicas, mujeres, que no son lo más. Que son normales, mediocres, que no son las más altas, las más guapas ni las más listas. Lo que le hicieron a ella. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Ben no huye, pero no le basta su grupo y busca desesperadamente otro. Otro que en realidad le es ajeno, pero él lo busca. Y ahí choca con Bob. Porque Bob es un hombre sencillo y honrado. Bob es el padre de muchos de nosotros, un señor sobrepasado por la vida, envuelto en la aventura sin retorno que es una familia pero sin tener quizá ganas de tenerla y sin estar seguramente preparado para afrontarla y dirigirla. Pero bueno, de eso se encarga Frank, así que... eso que me quito. Él ha trabajado y poco más. Ha dado pocos problemas peor también ha dado pocas pasiones. Ha vivido con suavidad. No sabe poner una cafetera así que, ¿cómo va a saber manejar una familia?</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Frank ha ido ahorrando por si acaso un día le daba el arrebato y se iba. No se ha ido y no se irá. Pero por siaca. Bob no. Ni lo concibe. Por eso quiere apoyar a Mia a su manera, y a Bob a su manera. Es BUENO. Indolentemente bueno. Bueno pasivo. Pero bueno. A fin de cuentas, todos vivimos como podemos y hacemos lo que podemos. Bob igual. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Reconozco que la historia de Bob es la que menos me interesa, pero por empatía, porque me cae gordo.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y el final... ¿Qué te voy a decir del final? Impactante final esperable pero no esperado.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Verónica Forqué sale y se tiene metido al público en el bolsillo. Viendo el público que había el día que estuve yo y sus reacciones, te diría que la mayoría estaban allí por ella. Y lo sabe. Y saca todo su repertorio de tonos, de gestos, de coñas. Pero como ella es lista como un ratón colorao, consigue llevarse a la gente a su terreno y que se inunden de la historia. Está absolutamente perfecta. Y lista.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Julio García Vélez está delicioso. Es como estos héroes bonachones de las pelis de Capra. Sencillo, sin alardes, trabajando desde la sinceridad y el compromiso. Un caballero de la escena.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0gFBNk5O5dQmfOWckOPpNXaBJIO391EU419WCpbvshA1G8CRaKNgPk79OfNzZrBhBTuH3gK9KXkohfEVUHPFCX1ENRcv20M2UtNm29lh9i6qKLutKFkG8uCAWztBMYifMP01SCQ24_nO8/s1600/verdad4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1600" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0gFBNk5O5dQmfOWckOPpNXaBJIO391EU419WCpbvshA1G8CRaKNgPk79OfNzZrBhBTuH3gK9KXkohfEVUHPFCX1ENRcv20M2UtNm29lh9i6qKLutKFkG8uCAWztBMYifMP01SCQ24_nO8/s640/verdad4.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pilar Gómez es esa actriz que siempre está bien. Bien no, cojonuda. No sé, "Cuando deje de llover", "Mundo obrero", "Bodas de sangre", "La ciudad oscura", "Emilia", "Marca España", "Mejorcita de lo mío"... por dios... ¡si hasta estaba cojonuda en "El accidente"!! Además tiene uno de los momentos más intensos, sinceros y desgarradores de la función. La carta a su madre, a esa madre pelícano por mis cojones. Nunca ha habido tanta necesidad de cariño y de aceptación mezclada con rabia y ganas de volar hacia donde sea, me da igual. Un trabajo desde el corazón. Y desde una pena muy negra. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvyukCl8His7DxcCauuIMC2KjNugkjsFflBEkTjbw_o7mgrOpixV4tAOpjZhsmyHRk_z5Jf3aHAeyWoe1Xyky1jtb4KaZzYoQ0AibpTVLUxeLIIEIjPOGbvUoU8UKpzVjxjiEtg3k2QbnX/s1600/verdad3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1108" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvyukCl8His7DxcCauuIMC2KjNugkjsFflBEkTjbw_o7mgrOpixV4tAOpjZhsmyHRk_z5Jf3aHAeyWoe1Xyky1jtb4KaZzYoQ0AibpTVLUxeLIIEIjPOGbvUoU8UKpzVjxjiEtg3k2QbnX/s640/verdad3.jpg" width="442" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">A Jorge Muriel habría que ponerle un piso. Ha sido su afán personal el que nos ha traído la obra de Bovell a España. Y eso es un puntazo. Pero es que encima, ha construido una Mia de libro de historia. Desde que aparece en escena sabes que algo le pasa. No avanza nada de su personaje pero sí deja entrever de alguna manera sutil que algo pasa ahí. Y vaya si le pasa. Lo peor que te puede pasar; tener que vivir tratando de evitar ser lo que eres. Y no lo hace desde el esperpento ni desde la autocompasión sino desde la naturalidad. La naturalidad de una peluca normal, de un vestido normal, de unos gestos normales y de unas necesidades y carencias normales. Porque en la naturaleza todo es normal, aunque sea poco habitual. Lejos de estereotipos y de mamarrachadas dignas de un reportaje del Orgullo en Intereconomía. Porque Mia es una mujer que ha sufrido muuuucho. Desde el descubrimiento natural al intento de negación y al arrastrar una mentira años u años. Hasta que en su conflicto con el grupo gana la coherencia y la naturaleza. Si es que... "cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque". Y es que no hay nada más duro que lo normal. El resto del reparto, geniales. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pero entre tanta flor, yo, que lo mismo te digo una cosa como te digo la otra, sí encontré algo que no me gustó. Obviamente no es un fallo ni un error, ni nada mal hecho. Lo que hay es lo que hay, ellos han montado lo que han querido como han querido y nadie puede juzgarlo. Es simplemente una sensación. Y es que tuve la sensación de que podría haber durado media hora más. Ya, estoy diciendo una burrada, pero tuve en muchos momentos la sensación de que todo iba muy deprisa. Había momentos, monólogos, escenas que me pedían más sosiego, más pausas, más dejarse espacio. Insisto, es una sensación no una crítica. Dios me libre, me parece que le trabajazo de Julián Fuentes Reta es invisible pero potente. Amoroso y respetuoso. Delicado pero demoledor. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Confieso que tengo la agenda petada y desgraciadamente tuve que dejar este espectáculo para hace na. Y lo siento porque igual hay algún tarado que se deja llevar por lo que estoy escribiendo y le apetece ir a descubrir esta maravilla, pero no le va a dar tiempo porque en teoría acaba hoy. Digo en teoría porque me juego un brazo a que este espectáculo va a seguir y a seguir y a seguir todo lo que las agendas de sus intérpretes permitan. Porque es que esto debería verlo toda España. Por su emoción, su respeto, su dureza, su compromiso, por Pilar, por Julio y por Jorge, y por sus mil capas. Porque desde la escenografía al último detalle todo oculta muchas capas. Como ese Bob intentando proteger sus rosas con plásticos, como él se protege de lo que sabe que le va a hacer daño. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> Una maravilla que merece larga vida. Porque mostrar con este nivel de poesía algo tan duro como el desmembramiento natural de una mentira llamada familia debería ser algo infinito. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y es que en realidad, las cosas que sé que son verdad son tan pocas...</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">PD: yo tengo una puta manía, y es que no releo lo que escribo antes de publicarlo. Así que es probable que haya erratas y cosas mal escritas. Por ejemplo suelo escribir mal "pero" y casi siempre escribo "peor" y cosas así. Me las perdonáis, ¿vale? </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Creo que todas las fotos so nde Javier Naval. Son una pasada, como todas las que hace este hombre. Espero que no le importe que las use.</span></span><br />
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-59062604967977308582019-11-03T08:54:00.002-08:002019-11-03T08:55:49.990-08:00Las Bárbaras.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Lo peor para un espectador son los prejuicios. Esos juicios que llevas pegados por culpa de mil motivos y que te hacen sentarte en la butaca ya mediatizado. O los juicios que estableces cuando te crees más listo que los listos. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo fui al Valle Inclán muerto de amor. Lucía Carballal me gusta mucho y mi debilidad y amor extremo por Ana Wagener son más que sabidos. Y confieso que hasta ese día, Mona Martínez no era especialmente santo de mi devoción.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hasta ahí mis "prejuicios", mis juicios previos. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN0qPoddK5vp-qdsGpVoEMetN_QvksNRyg2yZ0yFAnDT6UgJ47hzPTYTGKIxgTj6qfb62e501efbvXkYPJA1ynF2Kh73JYwYm1Impd7Dyg_nYKFqMJAUpGrbMXU7bbvHq9R-TGPc7hhYf4/s1600/barbaras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1310" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN0qPoddK5vp-qdsGpVoEMetN_QvksNRyg2yZ0yFAnDT6UgJ47hzPTYTGKIxgTj6qfb62e501efbvXkYPJA1ynF2Kh73JYwYm1Impd7Dyg_nYKFqMJAUpGrbMXU7bbvHq9R-TGPc7hhYf4/s640/barbaras.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Los primeros diez minutos de función, entre una escenografía que no me seducía, el aspecto como de revista de Amparo Fernández, y la aparente ligereza de lo que veía, me hicieron pensar que estaba viendo una comedia del Maravillas. Pues no, chavalín, no. Otro zasca en toda la boca. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Soy especialista en estas meteduras de pata. Me creo más listo que los listos y en vez de intentar ir virgen y confiar en las intenciones de los demás, me monto mi película. Pues por listo, me tocó meterme la lengua por el culo, porque lo que parecía una comedia ligera de tres (o cuatro) mujeres maduras se convirtió en uno de los mejores textos que se han llevado a escena este año. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Voy por partes, que me amontono. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Primera metedura:</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El texto de Lucía Carballal es fabuloso. Presenta a tres mujeres mayores, amigas de toda la vida, que se reunen en el Hotel "Juventud" para cumplir la última voluntad de una joven, amiga, sobrina y colaboradora de las tres. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Las tres mujeres fueron revolucionarias en su momento. Pero tanto la vida como esa cuarta mujer, Bárbara les harán cuestionarse si lo que las demás creen de ellas es lo que ellas realmente son.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE9BPj3Cc33Z4EM_PXXVhcV0lqJShHCEAo0zrz5GvUlSybWgUdc5yW-9MN5aRJVcPhnjp1nrh3tFYaUl0yg-ke2F0GBV3Cb9L6Rfy_u2Hew6L0lkNcaGzKWWGkVO6CMd1oD76txRimatve/s1600/barbaras4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE9BPj3Cc33Z4EM_PXXVhcV0lqJShHCEAo0zrz5GvUlSybWgUdc5yW-9MN5aRJVcPhnjp1nrh3tFYaUl0yg-ke2F0GBV3Cb9L6Rfy_u2Hew6L0lkNcaGzKWWGkVO6CMd1oD76txRimatve/s320/barbaras4.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Carmen es arquitecta. Decidió volcarse en su trabajo y levantó un estudio importantísimo, pero renunció a formar una familia, a tener una vida y casi a ella misma. Ahora que su estudio ha fracasado y acaba de cerrarlo, se plantea si esa vida mereció la pena y si lo que se dejó en la cuneta se puede recuperar. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Susi es una burguesa que nunca se ha preocupado por casi nada. Sus decisiones fueron valientes en su momento, pero la vida pasa y quizá ahora sienta que le falte un amor verdadero y algo que hacer en la vida. Ha vivido tan despegada de la vida y de lo que se esperaba de ella, que la vida se le ha escapado y se plantea si mereció la pena ser tan chula.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Encarna ha vivido al día. Parece que su falta de complicaciones le ha servido para ser la más feliz, pero no. No sabe comunicarse ni comprometerse. Lo fácil mola, lo sencillo mola, pero a veces es una trampa.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Las tres han sido heroínas, pertenecen a una generación que hizo una revolución VITAL para el futuro de las mujeres. Y de los hombres también. De la sociedad en general. Ellas, su generación, fueron pioneras en muchas cosas, y el resto de los humanos nunca se lo agardeceremos lo suficiente. Porque ellas se la jugaron. Y lo hicieron porque era necesario para que la sociedad avanzara. Y con todo su coño se arriesgaron. Pero por un lado, los años pasan y esas revolucionarias han dejado cosas por el camino. Toda revolución conlleva sacrificios. Y riesgos. Y la que no dejó de lado su vida, dejó de lado el amor, o la dignidad, o una carrera, o la autosuficiencia, o incluso la maternidad. Ahora, cuando están en torno a los sesenta, esa última voluntad de Bárbara les hará ver que el tiempo les ha pasado por encima y aunque sean aparentemente felices, tienen más carencias que las que las otras les suponen. Porque una cosa es lo que uno alcance en la vida y otra cosa, casi siempre, lo que los demás dan por sentado de nuestras vidas. Estas amigas necesitan pensar que las demás son algo que en realidad no son. Las tres tendrán que asumir que pese a ser heroínas en algo, son perdedoras en otras cosas y además que las otras no son lo que ellas piensan que son. Esa situación brutal y amarga es la que hace del textazo de Lucía Carballal una joya, porque esconde bajo la primera capa de comedia ligera una bomba atómica que destroza. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Porque sí, las mujeres siempre lo han tenido más difícil que los hombres y cualquier postura elegida por una mujer ha supuesto mayor riesgo y valentía. Ni te cuento las de una época determinada. Pero el sacrificio, el haber tenido que elegir, el sentir que quizá hayas metido la pata en muchas cosas en tu vida y el comprobar que los demás ven en ti algo que no hay, nos toca a todos. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A estas mujeres, Bárbara parece pedirles más. Y ellas tendrán primero que aceptar que lo que han hecho cada una ha sido una heroicidad y luego, que ni han podido hacer más ni han podido o sabido hacerlo mejor. Esa generación hizo una revolución y rompió con el yugo ancestral de sus madres, pero la revolución es un estado continuo y hoy, ellas poco más pueden hacer salvo asumir su dignidad y el valor de lo que hicieron. Que bastante es. Las siguientes continuaron esa revolución y las de ahora la siguen. Cada una es responsable de su época. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Insisto; el texto de Lucía Carballal es una puta apisonadora. Envuelta en el celofán de las coñas, del texto fluido y divertido, gira repentinamente cuando topa con la realidad y congela las sonrisas convirtiéndolas en muecas dolorosas. </span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQUrA0qp3MlUg-rYe53QZ_YqoQJX4N3NgBV_MtLyFcZOL8_eZhEWCP3zgdVyMjUMFBljZJv3A_jfHsJkKf_AhbZiPs5NfIoPVVpc8Q3Vmp0CPnhqV9Z9aLyLj4uFEK5vtr5MFsHqqOQ_LB/s1600/barbaras2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1300" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQUrA0qp3MlUg-rYe53QZ_YqoQJX4N3NgBV_MtLyFcZOL8_eZhEWCP3zgdVyMjUMFBljZJv3A_jfHsJkKf_AhbZiPs5NfIoPVVpc8Q3Vmp0CPnhqV9Z9aLyLj4uFEK5vtr5MFsHqqOQ_LB/s640/barbaras2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Segunda metedura:</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Esa escenografía que me descolocaba es totalmente acertada. Ese estilo aparentemente pasado de moda en realidad es casi vintage. Es un logro estético que ha sobrevivido a los años. Como los logros de estas mujeres. Por eso el espacio de José Novoa no es casual, no es "útil" sino casi figurativo. Bravísimo. No sólo facilita el trabajo de las actrices sino que es casi una metáfora de ellas mismas. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Tercera metedura:</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> El aspecto de Amparo Fernández. No necesita explicación. Otro zasca para espectadores listillos como yo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Todo lo que puede parecer una cosa, en realidad es otra. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Cuarta metedura: </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Mona Martínez está brillante. Es lo mejor que le he visto nunca o al menos el personaje que más y mejor me ha llegado. Su presencia, su forma de mirar, de escuchar, de esperar, su dominio del escenario y de la progresión son brillantes. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Amparo Fernández está divina. Poco se puede decir, domina todo y lo domina con solvencia y poderío. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoNzm86-qyjtebtyVd-SGCqkikOB8FmqAENewPj1b_ubQN92gueFoM_uTOxfmpFVK94OPOME-dh3i0PaS5gU8VLkE90tFnyZv9AoOjXMo_g5JXQB2UxQItAGXQ-LyfEeVI6exwAQduc1MY/s1600/barbaras3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoNzm86-qyjtebtyVd-SGCqkikOB8FmqAENewPj1b_ubQN92gueFoM_uTOxfmpFVK94OPOME-dh3i0PaS5gU8VLkE90tFnyZv9AoOjXMo_g5JXQB2UxQItAGXQ-LyfEeVI6exwAQduc1MY/s640/barbaras3.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y Ana Wagener es que es dios. Lo he dicho mil veces y lo repito. Cada tono de voz, cada gesto, cada intención, cada mirada, cada coz, cada quiebro, nacen en el momento y en el sitio exactos y salen por necesidad. Habla, ríe, llora, se mueve y escupe por necesidad, porque es lo que tiene que hacer para seguir viva. Y no le da tres dimensiones a su Susi, sino que le da seis. Es tu madre, tu amiga, la mujer que admiras, la que logró lo inimaginable, tu amiga luchadora que perdió más que ganó aunque logró mucho. Es mil personas que tenemos alrededor. Yo tengo 50 y veo en ella a muchas mujeres de mi vida. Todas necesarias y todas vivas. Eso sólo puede hacerlo la Wagener, digo... dios.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hay una cosa que no me llegó del montaje; que no me gustó o no me convenció. Pero obviamente no lo voy a mencionar. Sobre todo porque no quiero. Porque prefiero destacar y que quede como resumen de mis sensaciones, que "Las Bárbaras" es un puñetazo. Es una bomba que te aplasta y te deja destrozado. Porque ahí estamos todas, en ese escenario. Todas somos esas amigas que miran y esas amigas que son miradas. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y además, como me pasó a mí, para los listillos que vamos de casa ya con ideas preconcebidas o que nos ponemos a mirar como si fuéramos más listos de lo que somos, nos viene bien que la inteligencia de Lucía Carballal y la sabiduría de esas tres actrices nos coloquen en nuestro sitio. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Lo que a ojos de petardos como yo puede parecer una comedia ligera, pronto se destapará como una de las más amargas y desoladoras radiografías de una generación que hizo más y mejor de lo que piensa. Y chica, yo que me crié en una ciudad de curas y militares también hice lo mío y rompí mis moldes, qué coño. Por eso mi quiebro es doble. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Así que, servidora, como todas, reivindico como Carmen, Susi y Encarna, mi derecho a tener contradicciones. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Amo a estas tres actrices y amo a Lucía Carballal. Y amo que me hicierais quedar como un pedorro y que me diese cuenta, una vez más, de que lo mejor al ir al teatro es ir virgen, ir limpio. Que ninguna somos tan listas como nos creemos. Y menos aún yo. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtkCsUbYoTEE-HB1NVpApLxIm9ewpFc8xMY4qItlXRIgDFBREQ_PMXSk_R1l66O0UAWdgO9wOarSM7ZYHDSphDcLwua6iQJaWJlDiecrCmDCdB3Ya_XRmFfg9zPNwhG-wPEVEUAlDTeh_/s1600/barbaras5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="1024" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOtkCsUbYoTEE-HB1NVpApLxIm9ewpFc8xMY4qItlXRIgDFBREQ_PMXSk_R1l66O0UAWdgO9wOarSM7ZYHDSphDcLwua6iQJaWJlDiecrCmDCdB3Ya_XRmFfg9zPNwhG-wPEVEUAlDTeh_/s640/barbaras5.jpg" width="640" /></a></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-56843805402423324812019-10-09T10:36:00.003-07:002019-10-16T09:24:21.460-07:00Mercaderes de Babel. Teatro de la Abadía. <span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Para darse cuenta de que el ser humano es gilipollas no hay ni que mirar hacia afuera. Basta con mirar adentro. Porque quizá esté en nuestra propia naturaleza el ponernos impedimentos para lo que seguramente nos de miedo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Inventamos palabras y les damos significados distintos no sea que. Por eso inventamos las palabra AMOR y AFECTO. Para poder usarlas por separado no sea que se confundan y no veas tú el lío. Y con las mismas decidimos que AMAR se va a usar para tu pareja, como mucho para tu madre (qué mejor tatoo vintage que un "amor de madre") y si nos ponemos elevadas, para el amor al prójimo o a la naturaleza. Pero por ejemplo, con un amigo es impensable. Por un amigo sentirás afecto, le querrás mucho mucho, como la trucha al trucho, pero no sentirás AMOR. Afecto sí. O cariño. Le querrás con locura, pero decir que sientes por un amigo AMOR, no. No sea que se piensen (no sé quién, pero bueno, yo es que ya estoy muy mayor y me importa todo bien poco) que ahí hay lío. Ya lo decía San Pablo Messiez, "no da igual hacerlo que no hacerlo, decirlo que callarlo". Si lo decimos, queda dicho, y eso es bueno. Y sano. Y bello. Pero no, nos empeñamos en no decírnoslo. Y así nos va. Y por ese miedo a entendernos encarcelamos ideas y derrocamos iconos. Por el puto miedo a sentirnos endebles, frágiles o vulnerables.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZbeGuMGm8kMRgszvWuAfdqVAHf14jHo6zx_hw45JFSYSJCD0_dG8HbRLklYhMUYcHA1qLCn1whhjMpgj9qn5tQiEfGmFojZrOmLteZnaxssItHhpKZYBxvsLb_z7FACavv0Amxl-tm55/s1600/mercaderes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZbeGuMGm8kMRgszvWuAfdqVAHf14jHo6zx_hw45JFSYSJCD0_dG8HbRLklYhMUYcHA1qLCn1whhjMpgj9qn5tQiEfGmFojZrOmLteZnaxssItHhpKZYBxvsLb_z7FACavv0Amxl-tm55/s640/mercaderes1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"El mercader de Venecia" habla de muchas cosas, como casi todo Shakespeare, de lo evidente; de antisemitismo, de odio, de justicia, de venganza, de rencor, de una hija que ha recibido una herencia de amor envenenada, de una hija oprimida, de un judío ultrajado y humillado, de un cristiano guapo y rico que se lo pasa todo por el forro, de dos hombres que se aman, de cómo buscan poder estar juntos, de los vericuetos de la justicia y de los recovecos del amor. Y de cómo los seres humanos, en nuestra necesidad de organizar esos afectos, esos amores, establecemos normas como nos sale de los huevos para sentirnos a salvo y de paso, para distanciarnos de esos afectos, de esos amores. Por eso creamos la justicia, porque somos incapaces de entendernos. Y nos montamos el paripé de las normas, para no tener que comprendernos. Si lo dice la ley ya no hay margen para el entendimiento. Y complicaciones, las justas. Leyes que cambian según el momento, el listo que las escribe o el más listo que las aprueba o el rematadamente listo que las aplica. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En el "mercader de Venecia" Antonio ama a Bassanio, pero como el hombre anda pelao, busca la pasta de una joven heredera a la que su padre, al morir, aparte de pasta le ha dejado un marronazo. No podrá casarse (prefiero decir "amar") a quien quiera sino a quien acierte un acertijo. La excusa es que el que lo acierte lo hará guiado por el power of love. Toma marronazo. Jessica vive aprisionada por un padre estricto y por unas normas heredadas y necesita aire y horizontes. Pero su padre, Shylock, vive revenío por el recuerdo de una esposa muerta y una sociedad que le escupe a la cara. Antonio le busca y él acepta dejarse querer si eso sirve para acercar posiciones, para dejarse amar, para acercar afectos. hasta se los dice: "te ofrezco mi amistad, si la quieres bien y si no, adiós. Y por este afecto, NO ME HAGAS DAÑO". Esta frase, que puede parecer caprichosa o simplemente una más en medio del texto para mí es la clave, es el epicentro de la que montan entre José Padilla y Carlos Aladro. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Habría sido fácil, te dejo la pasta pero enterramos el hacha de guerra. Guay, le doy la pasta a Bassanio, este pilla con Porcia y se montan un matrimonio de conveniencia. Antonio y Bassanio retozan libremente y Shylock, Antonio, judíos y cristianos ganan un montonazo de amigos nuevos y mucha paz de espíritu. Pero como somos como somos, no hay manera. Cara blanca cree que es más listo que Augusto y ya tenemos el lío. Y el juicio, y todo eso tan chulo, y el acto IV y tal.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Esto en cuanto a "El mercader de Venecia". </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijxbOwHKM0eMlKyyRi69Wy4MZ_V89_apOya2eU0XgwTR7XAzcPjvTFSHbjSkiLBQQrMz8Y9Id7SnFRUI4UbLiVdLLxmijadY3Pzqo4Zejsyqluk68YIMamTbb1cF1J9NtIXrcE644EIIiG/s1600/mercaderes3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="1600" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijxbOwHKM0eMlKyyRi69Wy4MZ_V89_apOya2eU0XgwTR7XAzcPjvTFSHbjSkiLBQQrMz8Y9Id7SnFRUI4UbLiVdLLxmijadY3Pzqo4Zejsyqluk68YIMamTbb1cF1J9NtIXrcE644EIIiG/s640/mercaderes3.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Por otro lado Carlos Aladro y Javi Lara se plantean currar con Greg Hicks al que conocen y admiran. Y claro, con un actor de la Royal, ¿qué vas a hacer? Pues un Shakespeare, lógico. Pero como ambos dos están en un momento de crisis (bien entendida, crisis como cambio, como replantearse) no quieren hacer un Shakespeare al uso. La tradición y el academicismo no son palabras de sus vocabularios. Por eso llaman a un maestro que siempre mira con rayos X, José Padilla. Entre los tres van a montar junto a Hicks un Shakespeare propio. Hicks nunca a hecho de Shylock, así que ya está. Padilla se sumerge en las palabras de su viejo amigo William, dialogan y llegan a un acuerdo. Claro que para poder hacer eso necesitan organizar sus afectos. Y como amar es ceder (ya, la frase es asquerosa, pero a ver si hay alguien emparejado que me diga que no es cierta), Padilla crea hasta donde quiere y cede donde Shakespeare merece su lugar. Y del pacto amoroso entre los dos, William y José nace la base de "Mercaderes de Babel". El pacto, el texto, es brillante, luminoso, vibrante y dramáticamente portentoso. Cada palabra es la justa y necesaria y el empaste entre los dos autores es virguero. Bravísimo, Padilla una vez más. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5zrmDSvSRVMO93CMzP5p5AjE9DiAqbhh8cYslD42hS467Juoh2tagIEEDbP5_JzVgZ08SBBf5sUoiqqvm4fkTUzrRzqpJZdBP7NC6rUMV7a_pp9lFlKDq22sZwEGi6ap9CAl6el-44vA/s1600/mercaderes6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5zrmDSvSRVMO93CMzP5p5AjE9DiAqbhh8cYslD42hS467Juoh2tagIEEDbP5_JzVgZ08SBBf5sUoiqqvm4fkTUzrRzqpJZdBP7NC6rUMV7a_pp9lFlKDq22sZwEGi6ap9CAl6el-44vA/s640/mercaderes6.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Aladro entonces formó un equipo de juego, de entrenamiento, una cama redonda de talentos y ganas de buscar. Y como es listo como un ratón colorao, tiró de lo mejor de cada casa. Reclutó a Hicks (con quien yo tengo un lazo secreto que nadie sabe, jeje), a Javier Lara (quién no querría a Javer Lara en su vida), a Alba Enríquez (oficio, hambre de escenario y carisma) a Ramón Pujol (personalidad, riesgo, solidez, calor y una forma de mirar al compañero generosa y única) a Natalia Huarte (dulzura, empatía, dolor y una luz que lo flipas) y Juan Blanco (valentía, desvergüenza y seriedad) y les puso a jugar con el material. Un británico, varios españoles, cada uno de un rincón, varios idiomas, varias culturas, varias edades, varias experiencias, varias escuelas y varias formas de trabajar. Y entre todos crearon una Venecia 2.0. Babel. Y entre todos se tuvieron que organizar, crear su propias leyes, ordenar sus afectos. Y ahí nació "Mercaderes de Babel". </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Que conste que todo esto que digo lo digo yo por mi chocho moreno, porque no sé nada, es todo puritita ficción, pura teatro, "falsedad bien ensayada". </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y aunque esto me cueste un cate, creo también que "Mercaderes de Babel" sigue creciendo. Porque han creado una organización, unas normas que se alimentan de eso, del no estancamiento y del avanzar y descubrir cada día. Si el teatro siempre se mueve, y los espectáculos son seres vivos que nacen, crecen y se mueven, en este caso más todavía, porque el proceso kamikaze creativo que empezaron lo han "interrumpido" con el estreno de ahora, pero ese ser vivo creativo sigue en movimiento y no sólo no se puede parar, sino que no se debe parar. Yo.. vería "Mercaderes de Babel" cada quince días, porque fijo que va cambiando hasta llegar... vaya usted a saber. Y no digo que esté verde, que ya están las malas con los colmillos afilados, sino que está VIVO. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y encima van y lo cobijan con el trabajo de otros seres que han latido a la vez que los que dan la cara. Fabuloso espacio sonoro de Manu Solís. Geniales audiovisuales de Marta Valverde, y una luz de Pablo R. Seoane que palpita pegada al vestuario y a la escenografía mágica de Paula Castellano, que extiende la magia del juego teatral más allá del escenario. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinkOyxNNZ43q71FDv7zUb9ku6GG66E26vPJKYeh9CMGy8IVM2bO4hZPWW_wDRQArx3hym-_s3JIUXpGdqOBZ_5L0mrJNriJcLaVPVryEXYErc0HC8G2nrRk3rcSzCVsYGy6M0ce-UOtrDd/s1600/mercaderes4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinkOyxNNZ43q71FDv7zUb9ku6GG66E26vPJKYeh9CMGy8IVM2bO4hZPWW_wDRQArx3hym-_s3JIUXpGdqOBZ_5L0mrJNriJcLaVPVryEXYErc0HC8G2nrRk3rcSzCVsYGy6M0ce-UOtrDd/s640/mercaderes4.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Montajazo divertido, incisivo, supercrítico y muy vivo. Y que pese a tomar como excusa el texto de Shakespeare, consigue volar por sí solo porque el maestro José Padilla ama a Shakespeare y organiza con él sus afectos igual que Carlos Aladro se los organiza con los intérpretes y estos con sus personajes.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hicks es TEATRO, es palabra y es música, Javier Lara hace un Julián Muñoz impresentable pero frágil, enamorado y cretino, al que quieres abrazar y rebozar en barro. Yo es que si volviera a nacer, me pediría Javi Lara. Ramón Pujol es un actorazo valiente y arriesgado. Siempre que le he visto no he podido apartar mis ojos de él, es el actor que me gustaría llegar a ser. Juan Blanco es elegante y entregadísimo. Le hago una reverencia. Natalia Huarte es ACTRIZ. Se mueve, habla, dice y siente desde el mejor sitio. Y Alba Enríquez es debilidad. Tiene carisma, muuucha profesión encima, es plastilina y es pura luz. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwcpNATqrQPESo-xJaUkbq9cVq3MMdemfo265u4KKLDvxZRNFMDhFc8fXf6b19Q5KnJlrnf8bF0xpu52iRpmr61cseHx-xYgmb8j0m-tlsUbdb6BVXOjwTaoKvFsoSs_9DmNoR22skQ3c/s1600/mercaderes2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwcpNATqrQPESo-xJaUkbq9cVq3MMdemfo265u4KKLDvxZRNFMDhFc8fXf6b19Q5KnJlrnf8bF0xpu52iRpmr61cseHx-xYgmb8j0m-tlsUbdb6BVXOjwTaoKvFsoSs_9DmNoR22skQ3c/s640/mercaderes2.jpg" width="426" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; display: inline !important; float: none; font-size: 15.9984px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Querer montar un Shakespeare también es un acto de amor.Y a ello se pusieron Padilla y Aladro. Pero de pronto aparece el ser humano que todas llevamos dentro y te impide soltar tu ánimo punk y acabas haciendo más Shakespeare del que querrías. Y está bien. Y es bueno. Porque uno crea sus normas. Y uno se organiza su propia justicia como le sale del pepo. Y Carlos Aladro la ha organizado de forma sólida, magistral, limpia y honesta. </span></span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; display: inline !important; float: none; font-size: 15.9984px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Y el momento "conversión"... de morir de gusto.</span></span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; display: inline !important; float: none; font-size: 15.9984px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; display: inline !important; float: none; font-size: 15.9984px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; display: inline !important; float: none; font-size: 15.9984px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; display: inline !important; float: none; font-size: 15.9984px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">El teatro así es el que mola. El teatro que AMO.</span></span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-78067922428837371182019-10-05T07:55:00.001-07:002019-10-05T13:04:40.886-07:00El caserío. Teatro de la Zarzuela.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBgqmUaIaCKdeqo5SwzuORvnOTkV3iju4jLYnDSVzDTfH3GzY0_7pFNUQJpOTlGXqwqnve5MgdWmUokCLpdEiPUcI3_VI5D-f8PBA33Ya03jlDz_4vYG0ZnFeaL06hYV_BjDHZmv8jYtHu/s1600/caserio7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1600" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBgqmUaIaCKdeqo5SwzuORvnOTkV3iju4jLYnDSVzDTfH3GzY0_7pFNUQJpOTlGXqwqnve5MgdWmUokCLpdEiPUcI3_VI5D-f8PBA33Ya03jlDz_4vYG0ZnFeaL06hYV_BjDHZmv8jYtHu/s640/caserio7.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El maestro Miquel Ortega lo explicó perfectamente hace un tiempo. Se llama "género chico" no a las obras menores, a las casposas, a las modestas y mucho menos a las zarzuelas como género. Denominar "género chico" a una zarzuela es un error. La diferencia entre el "género chico" y el "género grande" está en la duración de las obras. "Chico" son las obras en un acto que no pasan de una hora de duración y "grande" las de dos actos o más y lógicamente, mayor duración. En el caso de "El caserío" hablamos de "género grande" no solo por propia definición (tres actos y hora y tres cuartos de duración) sino, metafóricamente por su dimensión artística. Quiero decir, que estamos ante un espectáculo grandioso. Sé que la definición no es correcta, pero uso la figura para elevar mis elogios a esta producción. Técnicamente es "género grande" y es grande en cuanto a resultado. Si en otros medios leéis algún comentario mío hablando de "género chico" y grandeza, es por seguir usando la figura, pero la definición del maestro Ortega es inapelable. Y si a continuación vuelvo a usar ese término, será de forma incorrecta pero siempre apelando a la figura. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Daniel Bianco lo tuvo clarísimo cuando se planteó este espectáculo hace años, cuando se gestó. Y así se lo ha vuelto a plantear al recuperar ese mismo montaje para abrir esta nueva temporada del Teatro de la Zarzuela. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pleno. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7H_GlEWnkon5JYCFJaNJc3cpEmQbFpVwVsJ4Kb5WsbblXQ7iwQRQiMymnAv-ZDvVKFepPpMTlnDPwBqXpC6gRunZe3SOVC0tyrlPHL5CIeVfLyS9kUyxp8GK1igtiU6dExiw2y5e6fVW/s1600/caserio2+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="960" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7H_GlEWnkon5JYCFJaNJc3cpEmQbFpVwVsJ4Kb5WsbblXQ7iwQRQiMymnAv-ZDvVKFepPpMTlnDPwBqXpC6gRunZe3SOVC0tyrlPHL5CIeVfLyS9kUyxp8GK1igtiU6dExiw2y5e6fVW/s640/caserio2+%25283%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Para darle el fuste necesario, Bianco cuenta con un maestro indiscutible, internacionalmente reconocido y musicalmente sabio. Juanjo Mena se pone al mando musical y consigue que la ORCAM, que suele sonar de maravilla, lo haga de forma gloriosa. Creo que nunca les he escuchado tan empastados, tan cómplices unos con otros y con un sonido tan sólido, compacto y denso. Quizá un pelín intensos en algunos acompañamientos, pero sonando siempre wagnerianos, sólidos y emocionalmente vibrantes. Tengo entendido que es la primera vez que trabajan con una partitura completa para orquesta y se nota que la batuta sabia del maestro les ha hecho sentirse cómplices, y transmiten todos ellos que están trabajando en lo mismo y para lo mismo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La mezcla de partes veristas con otras partes de música tradicional, las danzas y toda la mezcla musical es muy, muy complicada. Pero ahí demuestra Guridi su grandeza al componer una partitura tan maravillosa como esta en una época en la que el conocer las tendencias, las formas y los parámetros de composición en el resto del mundo eran complicado. Musicalmente es una gozada autentica y nos regala una obertura preciosa, unos dúos bellísimos y otros originales y graciosos y unas romanzas inolvidables. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Be8IG07j_TI62KtDH5-pW7X86Sm7TcqpyLIBqCuDoiB35e2tEOn-P09QBRSARzmZhpVbq1s7JPDKK1PrXTY1VyX6CnHVMojMK906K7QH3xco1Fu99jhMYqB0BF9eC6HOAXz9JgyZdR_-/s1600/caserio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Be8IG07j_TI62KtDH5-pW7X86Sm7TcqpyLIBqCuDoiB35e2tEOn-P09QBRSARzmZhpVbq1s7JPDKK1PrXTY1VyX6CnHVMojMK906K7QH3xco1Fu99jhMYqB0BF9eC6HOAXz9JgyZdR_-/s640/caserio.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La escenografía del propio Daniel Bianco representa la puerta de entrada de Sasibil, el caserío del tío Santi y el frontón de Arrigorri. En ese frontón, convertido en ágora donde el pueblo se reune para debatir, juzgar, criticar, observar, crear y acabar con todo lo que pasa en ese pueblo. Un auténtico coro griego vigilará en todo momento los movimientos de los amantes. Bellísimo trabajo de Bianco en esta coproducción de 2011 entre el Arriaga y el Campoamor. Insisto; 2011. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El coro resulta tan solvente como siempre, cantando de maravilla y escénicamente entregados, aunque sigue notándose que alguna miembra tiene un nivel de entrega justito. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El vestuario de Jesús Ruiz es precioso y detallista y la iluminación de Juan Gómez-Cornejo es interesante y colorida.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La compañía Aukeran Dantza nos regalan unas danzas vascas inmejorables. Coreografiadas por Eduardo Muruamendiaraz, aportan el toque tradicional que hace que el nivel artístico se dispare a la vez que lo hace el entusiasmo en el patio de butacas. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiif0R0LUzXBoM0LjLqjUot1gCcEMk7kGdcAAeIuaq1EM3YrTLg8nIQbc5-LpLB8PziEQMauZ7qaR_Ucq4lUT1WXQtAQ0MTdfckQKx5AzVF1Ncgt1O0p_9CiurmGo8oxb8Qc_tf2M0WB_k/s1600/caserio2+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiif0R0LUzXBoM0LjLqjUot1gCcEMk7kGdcAAeIuaq1EM3YrTLg8nIQbc5-LpLB8PziEQMauZ7qaR_Ucq4lUT1WXQtAQ0MTdfckQKx5AzVF1Ncgt1O0p_9CiurmGo8oxb8Qc_tf2M0WB_k/s640/caserio2+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Itxaro Mentxaka como Eustasia encabeza un elenco de lujo. Despliega una vis cómica de gran actriz y se mete al público en el bolsillo desde el minuto uno.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Ana Cristina Marco está graciosa como Inosensia y aunque su timbre y su forma de cantar me descolocan un poco, escénicamente está impecable. Jorge Rodriguez-Norton, aparte de tener uno de los timbres más personales, únicos y preciosos del mundo mundial, es un actorazo y siempre lo demuestra. Su Txomin es divertido, fantoche, farsesco y amoroso. Genial, como siempre. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">José Luis Sola es José Miguel. Sola tiene infinidad de recurso vocales; canta bien y canta bonito y fácil y aunque su timbre también me desconcierte a veces, cumple vocalmente con muuuuucha facilidad su cometido. Escénicamente le noto envarado, algo tieso y no demasiado convincente.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">José Antonio López está asombroso. Tiene una voz prodigiosa de timbre hermoso y una técnica arrolladora. Y escénicamente tiene buena presencia y se mueve por el escenario con libertad y soltura. Grande. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIkRzbl2wG9CXN0C_6lFYuvi_Cf_jRptenuVQqvzjifVHj0Ch7chNy9DEbm623txgF3ITVPsNAQZNSHCNCLjO-N50D0la_eOLRd9rXqkF1F094ShfAIrMa48EpsnWb2SehbXYWbVDYeGlQ/s1600/caserio2+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="960" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIkRzbl2wG9CXN0C_6lFYuvi_Cf_jRptenuVQqvzjifVHj0Ch7chNy9DEbm623txgF3ITVPsNAQZNSHCNCLjO-N50D0la_eOLRd9rXqkF1F094ShfAIrMa48EpsnWb2SehbXYWbVDYeGlQ/s640/caserio2+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y Carmen Solís es Ana Mari. A estas alturas de mi vida y de la vida del planeta no es ningún secreto mi debilidad por esta soprano extremeña. Pero es que no es pa menos. Anoche cantó como una diosa, con una amplitud de registro de flipar, con unos graves rellenos y profundos, unas notas medias infinitamente bellas y con unos agudos fáciles, perfectamente afinados y con un brillo, una potencia y una soltura que te dejan muerto de placer. Canta como quiere y canta como si nada, como si fuera su forma natural de expresarse. Y escénicamente es un actrizón. Sobria, dulce, serena y con halo de estrella. Tiene una calidad infinita como artista total y un carisma en el escenario que te hipnotiza. Deberían nombrarla Patrimonio de la Humanidad, porque es de esas joyas que no nos merecemos. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El otro elenco (no diré primero ni segundo, porque ambos son inmejorables) seguro que también hace un trabajo de quitar el hipo. Con nombres como Ángel Odena, Raquel Lojendio o Andeka Gorrotxategui acompañados de Marifé Nogales y Pablo García-López el resultado sólo puede ser MARAVILLA. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Estuve viendo "El caserío" con mi amiga Mari Carmen. Vasca, ochenta y pico años, vecina de Conchita Panadés y con la zarzuela metida en la sangre. De hecho sus sobrinos se llaman José Miguel y Ana Mari. Y salió emocionada y encantada con el montaje. NO digo más. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En breve termina el contrato de Daniel Bianco. Rezo, suplico y me arrodillo pidiendo que por nuestro bien, se lo renueven. No sólo porque vende tooooodas las entradas de toooodos los espectáculos que programa, sino porque su visión global de la dimensión de los espectáculos va más allá de las funciones. Arriesga, busca, extiende, propaga, contagia AMOR por el género y busca la complicidad de todos. Ama lo que hace, y ese amor supura en cada actividad del teatro. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Empezar la temporada con un espectáculo como "El caserío" es un regalo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span></span><br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-13372871991917060712019-09-22T13:39:00.001-07:002019-09-22T13:39:05.917-07:00Lo nunca visto. <span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Este comentario está plagadito de spoilers. Lo digo pa que luego no me venga nadie con que si le he reventado la trama. Yo ya lo aviso. En esta ocasión no puedo ni quiero evitar contar cosas que pasan. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pues al lío.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1ZNKCAwfZHFihMujuPrO8H-XHEXvJkJ723Ic6cnxwUumvsBjE-YYZy0Z54yv4HRur_6q239pPH8fvdWFuYA3Ye14F_W9SggvaKaWbowD7rSIPtlHNeI1byajLGgSez92dF1OKpsOe6-s/s1600/nuncavisto+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1ZNKCAwfZHFihMujuPrO8H-XHEXvJkJ723Ic6cnxwUumvsBjE-YYZy0Z54yv4HRur_6q239pPH8fvdWFuYA3Ye14F_W9SggvaKaWbowD7rSIPtlHNeI1byajLGgSez92dF1OKpsOe6-s/s640/nuncavisto+%25284%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">José Troncoso y el equipo de "La Estampida" ya nos dejaron mudos con sus "Princesas del Pacífico". Aquel trabajazo era una postal agria de una pareja de perdedoras. Dos mujeres tan dignas como desgraciadas. Fue un pelotazo. Y una obra maestra.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y no creo que Troncoso repita fórmula en "Lo nunca visto", sino que cuando uno tiene una forma de expresarse, de contar las cosas, eso sale. Inevitablemente, e menos que uno pretenda cambiar de registro o explorar lenguajes nuevos. Pero la forma de ser y de sentir de cada uno, sale.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">No conozco personalmente a Troncoso pero juraría que es un ser de esos que aman lo trágico pero que tiene un sentido del humor desbordante. Esa mezcla melodramática e hiperbólica al menos es la que conecta conmigo. Yo a veces me asusto de mí mismo por mi nivel de humor negro, por cómo saco la coña en os momentos más terroríficos. Yo soy así. Bueno, yo también soy así.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y es que me da la sensación de que Troncoso adora el drama. Sus personajes son tres animales heridos. Pero cuando ve que está rozando lo insoportable, tiene que sacar la coña. Porque escarbar más sería demasiado doloroso. Y ahí, justo en ese momento, entra el humor. Troncoso ama y domina el humor tanto como el drama. Por eso se debate y por eso su arma de protección frente al precipicio es la carcajada salvadora y sanadora. Y yo AMO eso. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiC5FZikmGFhBdqM01OE5pDBUKTRfYfPTDpgYtuwz6OyDs-DeeiGeyaczw80NjRrDGNvPg4maiXkfeQ-3hgM_JwExk08SqPdnNPsS6k84-Y3vmAn1HZWmo8-lxjI0AirvGDyLt6DI9iqGS/s1600/nuncavisto+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="639" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiC5FZikmGFhBdqM01OE5pDBUKTRfYfPTDpgYtuwz6OyDs-DeeiGeyaczw80NjRrDGNvPg4maiXkfeQ-3hgM_JwExk08SqPdnNPsS6k84-Y3vmAn1HZWmo8-lxjI0AirvGDyLt6DI9iqGS/s640/nuncavisto+%25285%2529.jpg" width="426" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Araceli está en un hospital (o en una residencia). Está perdiendo la cabeza (también eso le están vaciando) y desde su silla reconoce que jamás tuvo talento. Ganas sí, pero talento, ninguno. Antes de desconectarse del todo de este mundo, recuerda su último intento de dejar huella. O de recomponer el porqué de su vida, la razón última que de sentido a una vida. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Al borde de la vejez y con un desahucio encima, Araceli, años atrás intentó crear un espectáculo total junto a sus ex alumnas. Ella nunca tuvo talento para bailar, pero sí para enseñar. A su llamada sólo responden Sofía, no se sabe muy bien por qué y Mari Carmen. Juntas intentarán recordar y exorcizar sus vidas, buscando un sentido a tanto dolor. En ese camino descubrirán en qué momento su vida se torció. La vida es un camino de decisiones y no siempre acertamos. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Sofía, en realidad, Gertrudis, se subió a una moto y acabó seropositiva y yonki. Mari Carmen se dejó casar con quien no quería y en su afán de cuidar a los demás ( yo estoy bien; pero tú, ¿tú qué tal estás?) se convierte en una maruja como cualquier vecina o familiar nuestra y casi sin querer se dejar maltratar y termina provocando a muerte de su hijo. Cuando no puede más, escapa con lo que pilla, el carrito de la compra, el álbum de fotos de la boda y un zapato. Y una vida vacía y herida. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Lo que más me estremece del trabajo de Troncoso es su capacidad para reflejar la vida gris de cualquier mujer normal y corriente como Mari Carmen con uno texto real. Conozco a muchas mujeres así, que hablan así, que en su verborrea y su repetición hay un horror vacui, un miedo a la pausa y a tener espacio para pensar. Mari Carmen sufre en silencio porque es lo que le ha tocado. Y ni lo distingue. Sólo cuando hace un repaso de su propia vida es capaz de ver su herida, su momento de click, cuándo su vida se torció. Va con gafas de sol para tapar los moretones, no porque el sol la moleste. Y me parece brillante la sutileza con la que Troncoso muestra tanto la muerte de Toñito como la paliza y la huida con un zapato. Como con el diagnóstico de Gertrudis, la que fuera reina de su casa. Sofía, novia de Felipe, la reina para su papi. Hasta que se subió a una moto y su vida cambió. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Ese amor y ese respeto por la vida de los humildes, de la gente normal, de los seres con poca capacidad de defensa es la base del acercamiento de Troncoso. Por eso frena el drama con toques de humor, para no caer en la pena o en la compasión.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Brillantísimo y amoroso trabajo el de José Troncoso. Consigue un trabajo personal, hermoso, real, vivo y cuidadoso con sus personajes. Y los envuelve en una historia mágica, dura y seca. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Eso suponiendo que lo que vemos sea real, sea de verdad ese espectáculo inacabado, sea de verdad la vida de esas mujeres. El pasado se inventa, sobre todo si el de verdad duele. Quién sabe si lo que recuerda Araceli es cierto. Porque si Sofía es Mari Carmen...</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Puede que narrativamente esté un poco embarullado en algún momento, que la narración no sea tan limpida como la de "Las princesas", (me había propuesto no comparar, pero he picado) pero como el amor a los personajes, la brillantez dramática y la labor suicida de las actrices es tan brutal, yo arranqué a llorar en el minuto uno y no paré hasta bastante después de terminar la función. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> Magníficos trabajos de Miguel Ángel Milan, Juan Sebastian Domínguez y Juanan Morales iluminando, vistiendo y arropando este viaje. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMN0MOZ2m5NhYTAvRXtKLAKUQUAQM9ZJgPzyEQAoMCN3-SaQJA2he6OqLLbwkmBV31DdLzgj9KgqKVOyUER-8VmFQQzubuMHtTxcugZXc1R7hpBnqYwC1w5MSf8-ixkyaaaE1yKUHGXN0s/s1600/nuncavisto+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="960" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMN0MOZ2m5NhYTAvRXtKLAKUQUAQM9ZJgPzyEQAoMCN3-SaQJA2he6OqLLbwkmBV31DdLzgj9KgqKVOyUER-8VmFQQzubuMHtTxcugZXc1R7hpBnqYwC1w5MSf8-ixkyaaaE1yKUHGXN0s/s640/nuncavisto+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y por supuesto, bravo para Ana Turpin, que se mete de lleno hasta el corvejón en el código y el idioma de Troncoso. Gran trabajo escuchando (eso que parece que la gente ha descubierto ahora) y gran trabajo dando vida y lenguaje a esa Gertrudis herida y moribunda, un zombi andante que busca cobijo desde el ataque. </span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEgFVAGpVbF8Q0Tx6yrn7edtHGcGP5S4JM0rmJg6mOO_55hBeXJaiUAwqp5bwzQn7DJVPms147P7rdG3AsfrjuGJcLpqkwpx7Wzq5uO0xNIWDYcdygQd44M_Ws0z5QznI3GMNesGBn-_tb/s1600/nuncavisto+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="858" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEgFVAGpVbF8Q0Tx6yrn7edtHGcGP5S4JM0rmJg6mOO_55hBeXJaiUAwqp5bwzQn7DJVPms147P7rdG3AsfrjuGJcLpqkwpx7Wzq5uO0xNIWDYcdygQd44M_Ws0z5QznI3GMNesGBn-_tb/s640/nuncavisto+%25283%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y gloriosas Alicia Rodriguez y Belén Ponce de León. Alicia es capaz de descifrar cómo y por qué un ama de casa gris y sometida lo es. Investiga a cualquier vecina de Valdelagrana, la entiende y nos lo regala desde el amor infinito. Porque sólo desde ahí puedes interpretar a esa Mari Carmen que no sabe ni qué hacer con su vida, que ama y odia la playa, que se deja maltratar porque le toca y asume la muerte de Toñito también porque le toca. Alicia congela el despiporre con un silencio y deja suspendida tu carcajada en un gesto quebrado como su vida. Y de ahí sólo puedes caer a un abismo como el suyo. Pero...aquí no se llora.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil4TD35tXv9NJ4TAYOaAMObcrN_jVaI0_UtOISKFglsE351MOCnbzQCvLXGelSL-0lSUs8aamK-D_FJtjI_RCGEI8N7_z5Zz95q8DZPFguPIMG91nqUkQ8zOfUTA2gZx3FxWt2wS_NNWu-/s1600/nuncavisto+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil4TD35tXv9NJ4TAYOaAMObcrN_jVaI0_UtOISKFglsE351MOCnbzQCvLXGelSL-0lSUs8aamK-D_FJtjI_RCGEI8N7_z5Zz95q8DZPFguPIMG91nqUkQ8zOfUTA2gZx3FxWt2wS_NNWu-/s640/nuncavisto+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Belén es debilidad personal. Es Silvana Mangano, es aristocrática y decadente, es la más delicada y la más imponente. Es grande y es grandiosa. Es generosa y es sabia. El viaje que hace por la vida y los años de Araceli son un regalo y un suicidio ESO NO SE HACE ASÍ SI UNO NO SE LA JUEGA. Y si uno no se la juega no es actor. Belén, te hago la ola eterna, el tsunami emocional. Verte mover la cabeza mientras dices. "Yo, talento ninguno. Ganas todas, pero talento ninguno", eso... hace que merezca la pena que exista el teatro. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y que vivan los silencios, las pausas y los gestos helados por el horror. </span></span><br />
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Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-46405573646294120902019-09-09T11:47:00.004-07:002019-10-06T06:24:52.429-07:00Las canciones. Kamikaze.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"... y mañana brillará de nuevo el sol..." </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En este espacio mío, personal e íntimo escribo casi siempre mis sensaciones sobre lo que vivo en los teatros. Creo, o al menos esa es mi intención, que no hago crónicas ni críticas de los espectáculos. A pesar de que siempre, lógicamente acaba surgiendo el punto de vista, la opinión e incluso el juicio, mi intención al escribir aquí es contar MIS sensaciones y MI experiencia el día concreto que yo estuve en ese teatro concreto viendo ese espectáculo concreto. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y sí, si el texto es el mismo, el espectáculo el mismo, los actores los mismos, todo lo mismo, lo que hace que los trabajos cambien es el público, los ojos que lo ven, los poros que lo reciben y los oídos que no pueden evitar oír. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La noche que estuve yo, pasó todo esto:</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyQ28PT1fbSsc51sx7jD1XfU6b32EqNEEUvdPEbOGS-FPYGlm4FmhyphenhypheneoV5H6Zx4dRgt228fDVQNRdpEZBhiLjG_NqH9T1sGBAQtXsAiQxwV6SAkcnXbFhBOa5lG3lLzh42AXgz4hhFQtTA/s1600/canciones7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyQ28PT1fbSsc51sx7jD1XfU6b32EqNEEUvdPEbOGS-FPYGlm4FmhyphenhypheneoV5H6Zx4dRgt228fDVQNRdpEZBhiLjG_NqH9T1sGBAQtXsAiQxwV6SAkcnXbFhBOa5lG3lLzh42AXgz4hhFQtTA/s640/canciones7.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Es cierto que a veces las palabras sobran, o estorban, o manchan o no son necesarias. Mirar es voluntario, decir palabras y sobre todo elegirlas es premeditado y necesario. Pero tanto oler como oír son inevitables. Un olor se cruza de pronto en tu camino y todo tú viajas al lugar donde oliste eso por primera vez, o la vez que te marcó. A la razón de que vuelvas a ese olor. Igual pasa con las canciones, con la música. Bastan dos notas y todo tu viajas el lugar, al tiempo y al mundo de cuando oíste esas notas la otra vez, la que recuerdas, la que te marcó. Y es inevitable, no puedes cerrar el olfato ni el oído. El silencio total no existe ( o no puede captarlo el ser humano así, de natural). </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo, por ejemplo, que soy muy chejoviano, muy melodramático y muy maruja, viajé en el tiempo y el espacio al escuchar las primeras notas de DOS de las canciones que se oyen en "Las canciones". Nada más sonar esas notas, mi yo entero las identificó y volé a otra época, a otro momento y lugar. Momento y lugar doloroso, eso sí. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Porque también creo que las canciones que más nos marcan son las que acompañan momentos tristes. Vale, sí, una música, una canción de esas que te encienden el alma y te llenan de energía positiva también pueden marcarte, pero para las generaciones, que como la mía crecimos entre películas (con banda sonora), palabras (con su musicalidad) y teatro (con sus músicas); para unas generaciones audiovisuales intensas, lo que añadimos nosotros a la vida es la banda sonora. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiruABPvatoHE9rzNDd28SjEOe2PvpVPJotWI7EandSL-_xSzav0CUdYDib3pLn_vdMDA63MsN9wE7bO4iEHXSA1EB-ny_kbjw7khlDX4btVfudQN51budVEd862b1_Zt9WXlDsKbfZN-L3/s1600/canciones1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiruABPvatoHE9rzNDd28SjEOe2PvpVPJotWI7EandSL-_xSzav0CUdYDib3pLn_vdMDA63MsN9wE7bO4iEHXSA1EB-ny_kbjw7khlDX4btVfudQN51budVEd862b1_Zt9WXlDsKbfZN-L3/s640/canciones1.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Siempre he pensado que si la vida fuera una película, todo sería más fácil, porque sabrías, por la banda sonora, cuando se acerca un peligro, o cuando aparece el hombre de tu vida, o cuando un drama realmente lo es, o cuando alguien que te mira, es chungo. La vida con banda sonora sería más fácil. Por eso se la ponemos. Y con el tiempo tenemos canciones que nos recuerdan a un novio, a cuando nos dejó, a lo que lloramos, a momentos chungos. Porque cuando sufrimos, siempre encontramos a alguien que ha sufrido tanto o más que nosotros. Y lo ha cantado. Si te abandonan, tienes a Brel que encima lo dice mejor que tú. Y dice más, y en francés, que es como más melodramático. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Al menos a mí, mis canciones me llevan a momentos chungos, dolorosos. A momentos en los que necesité ponerles música a mis dramas para que parecieran más de película. Porque soy hiperbólico, sí, pero también porque siendo película se separaba un poquito de mí y eso me dejaba poder seguir viviendo.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Mis canciones son canciones de pena. De pequeño me compraba cintas de esas de 60 (las de 90 se atascaban y no las desenredabas ni con el boli) y me grababa de la radio canciones de llorar. Y me ponía las cintas para llorar. Y así lloraba más y mejor. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Las dos canciones de "Las canciones" que me tocaron particularmente son dos canciones de llorar. Ya me las había llorado en el pasado y me las volvía a llorar el otro día. Y sí, aunque el drama esté sobrevalorado y las lágrimas sean un recurso fácil, para las hiperbólicas, una buena jartá de llorar te deja nuevo. Y te sana.</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTEpU-ORYfl5ZAztOcY_Ct_pX0KtSa5WIZ40SDLNoKOnTYEM5kmzXa6BxN7FvLfEc16XPR2in9n1k1G43UjrRGkCUl8OaUhWD08izvR5a0j0-vLOoMkDRN8fNY5QuLxtBxhcWhz3O7lEE/s1600/canciones8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTEpU-ORYfl5ZAztOcY_Ct_pX0KtSa5WIZ40SDLNoKOnTYEM5kmzXa6BxN7FvLfEc16XPR2in9n1k1G43UjrRGkCUl8OaUhWD08izvR5a0j0-vLOoMkDRN8fNY5QuLxtBxhcWhz3O7lEE/s640/canciones8.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y es que las tres hermanas que se juntan tras la desaparición del padre (misterio que ni se resuelve ni falta que hace), lo hacen para curarse. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En ese prólogo fascinante, cada uno elige una canción, la pone y se deja hacer. Las reacciones de cada uno son inesperadas, pequeñitas (o no) pero son únicas. Son las suyas. Porque cada uno escucha como quiere y como puede. Hasta Olga se retuerce. Aquí tenemos en pocos minutos, el libro de instrucciones de cómo ver el espectáculo que va a empezar en breve. Es fácil, escucha y déjate hacer. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hace un tiempo, un guay me acusó de "messiánico" por mi debilidad por Pablo Messiez. No sólo es cierto sino que es verdad. Y un orgullo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A veces, muchas, casi siempre, al leer críticas parece que lo que lees son intentos de demostrar que has entendido lo que el autor o el director te querían contar. La mejor crítica es la que descifra mejor las intenciones del autor o del director. Por eso paso de intentar desgranar aquí lo que pasa entre los hermanos, o con la mujer, o con los músicos, o con Jota. Ahí está, eso es lo fácil y que cada uno lo vea como quiera. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Para mí lo magistral de este espectáculo es que empapa. Empapa la que mira y escucha desde su butaca si de verdad quiere mirara y escuchar. Yo confieso que me perdí alguna cosa, por lo que me han contado, porque en cuantos los subtítulos me pedían cerrar los ojos, los cerraba. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Por sacar punta a algo... quizá hubo algún momento en que al estar pendiente de leer los subtítulos con las letras de esas canciones, me despegaba un pelín del dejarme hacer total. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Curioso, la mayoría de las canciones que se oyen las cantan mujeres. Y aunque las palabras aquí estén en un supuesto segundo plano, las letras de las canciones, las palabras elegidas en esos poemas, son vitales, importantes, únicas, necesarias. Así que hasta en las canciones, las palabras son importantes. Es sólo que en algo como una canción, en donde hay varias capas de tentación unidas, puedes fijar tu atención en las palabras o no, y dejarte hacer por la música. ¿Cuántas canciones nos destrozan por dentro y no seguimos la letra al cien por cien?</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwv3t4i4i3UulfciqnhmMhcZpBTl4nl5vV07SVk96ka0BVWfsof7k48wWFq1Q_GMzTvA-a1XEf6LFmUIzJ0RpUP8WUDmpsqWE7slA465aPo4ArFe7SKj59FzUQW4yf_p_8Xgvv8xx_hGcU/s1600/canciones6.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwv3t4i4i3UulfciqnhmMhcZpBTl4nl5vV07SVk96ka0BVWfsof7k48wWFq1Q_GMzTvA-a1XEf6LFmUIzJ0RpUP8WUDmpsqWE7slA465aPo4ArFe7SKj59FzUQW4yf_p_8Xgvv8xx_hGcU/s640/canciones6.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pablo Messiez lleva a sus actores, a sus personajes, a ese muestrario chejoviano al sitio más delicado y peligroso. Y con ellos, a nosotros, si nos dejamos hacer. Les (nos) lleva al lugar del que no puedes escapar, el lugar de lo inevitable, justo donde la única salida es la salvación. O la desolación. Y si las tres hermanas intentan purificar sus vidas con este ritual, esta liturgia, esa eucaristía, esta danza ritual, este exorcismo, la pobre Natasha busca lo que no ve, el sentido a una vida inútil. Y el público, desde su butaca, puede navegar por estas o por sus propias canciones y llegar a un acuerdo con su pasado o con sus historia. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y Pablo no engaña. Cuando lo que leemos no es suyo nos lo dice: "Eh, sí, es precioso, pero es de Rilke". Genial.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La "pausa" es la muestra de que casi todos estamos deseando o necesitando purificar cosas. Se da el pistoletazo de salida, y al igual que antes nos han explicado cómo deberíamos escuchar si es que queremos escuchar, ahora nos explican cómo debemos responder a ese momento tribal. Nos invitan a romper la barrera público, escenario y ser todos una tribu soltando toxinas, mierda, tensiones o deshaciendo nudos internos. Y la peña flipa. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo, que tengo en el cuerpo el mismo sentido del ritmo que una vaca sanabresa, bailo padentro. Vamos, que aparte del teatro, lo que más me ha movido siempre en la vida ha sido y es la música. Pero nunca he necesitado "bailar". Mi cuerpo no pide bailar, ni saltar ni nada así. Lo hago pero interno. Vamos, que no es que no baile, que claro que bailo, sino que a mí la música me mueve de otra forma. Pero es que tenía delante a Jota, a Rebeca, a Mikele, a Carlota, a Iñigo, a Joan y a Javier y cada cuerpo era una reacción. Como también dice el sabio... ¿qué es bailar bien? ¿Cómo bailó el primer ser humano que bailó? Cada uno reacciona de una forma porque la reacción, la consecuencia, es parte de la escucha. Por eso entre el público hay quien baila, quien corre, quien grita, quien mueve un poco la piernecita, quien ni se mueve, quien sonríe, quien se vuelve histérica y quien sale al pasillo. Y todo vale, y todo es bueno. Porque si alguien piensa que no todo es la respuesta correcta, es que no se ha enterado de nada. Aunque sí hay quien insiste a los demás para que hagan los mismo que hace él. Y eso no es. Porque con la escucha va la sanación y la reacción. Y si la escucha es sana, la reacción, se la que sea, es buena. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Magistral la escenografía y las luces. El vestuario es invisible, no llama la atención ni destaca nada, pero si miras con atención a cada personaje, ves su ser. Trabajazo de Alejandro Andújar y de Paloma Parra. E impecable la coreografía de Lucas Condró. A sus pies, maestro. Es verdad, el cuerpo baila entero, todo él. Como sabe y como puede. </span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYFm3-_NqJTWVsM6KAwY-3nSeub_ZnjMyLYITbFXth1MBDujeB0wkLkv1iuYZvwJEm-mKkUkDexoIaSln2aSy-UanZOidfQE9grJp9CrPYipOuYqGtJeJO7TdZfNiSfoZwtGv7SQ6t8tP8/s1600/canciones4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYFm3-_NqJTWVsM6KAwY-3nSeub_ZnjMyLYITbFXth1MBDujeB0wkLkv1iuYZvwJEm-mKkUkDexoIaSln2aSy-UanZOidfQE9grJp9CrPYipOuYqGtJeJO7TdZfNiSfoZwtGv7SQ6t8tP8/s640/canciones4.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y esta liturgia no sería posible sin un grupo de actores implicados todos al mismo nivel. Los Grumelot siempre actúan comprometidos con la verdad, con lo vivo y con los demás. Aquí te invitan a escuchar. Eso con lo que parece que todo el mundo alucina, la escucha, siempre ha sido y es en teatro, lo primordial. Y en todos los montajes de Pablo y de Grumelot, la escucha es vital. Lo único especial es que en este montaje se nombra como tal. Pero "la escucha" es siempre, siempre, raíz y motor de cualquier espectáculo teatral. Como en "las canciones" nos invitan a fijarnos en esa escucha, parece que esta es mayor que en otras ocasiones. Y vemos cómo Carlota, Iñigo, Rebeca, Joan, Mikele, Javier y Jota respiran en los otros. Juntos y unidos se dejan mover por lo que escuchan y juntos y unidos viven y comparten cada uno su forma de soportarlo.</span></span><br />
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<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El trabajo de todos ellos bordea el límite último del compromiso. Un espectáculo como este sólo se puede hacer realidad tras partir de un descubrimiento conjunto y jugando todos con las mismas cartas, las de las tripas y la sinceridad más comprometida. Es imposible que se levante el telón y empiece "las canciones" si los siete no están en el mismo nivel de riesgo, si no hablan desde lo común y si no están desnudos y juntos frente a lo que pueda pasar. De corazón digo que pocas veces he visto un grupo de actores tan integrado y tan siendo grupo. Hasta los dos recién llegados respiran como los clásicos. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A ratos sentía que esta familia podría perfectamente ser la misma familia canina de "Los brillantes empeños". Después he haber abandonado las palabras, con la misma presencia paterna misteriosa sobrevolando sus traumas, con algunas bajas y con unos recién llegados. Si mal no recuerdo, ¿Rebeca Hernando no se llamaba Olga?</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJe3XiU4-wthidsGQXzMFIM-r0XfgECY3bMRe0TZPqanEQjsGjD9VQenbrGwEi_Fl9niMrtUO8zWFdNR1qEsq7BCDWxgdCPZwRt7VM0ZDcpgLloFD3whcb0G4m8TIquOP3uOJK2pNRyhnZ/s1600/canciones2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJe3XiU4-wthidsGQXzMFIM-r0XfgECY3bMRe0TZPqanEQjsGjD9VQenbrGwEi_Fl9niMrtUO8zWFdNR1qEsq7BCDWxgdCPZwRt7VM0ZDcpgLloFD3whcb0G4m8TIquOP3uOJK2pNRyhnZ/s640/canciones2.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Quiero hablar de Rebeca, pero nada más lejos de mi intención que desmerecer a sus compañeros. Sólo quiero resaltar su trabajo porque quiero hacer justicia con esta actriz. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Siempre me ha gustado, y recuerdo perfectamente que una de las veces que vi "Todo el tiempo del mundo" me quedé embrujado por su forma de trabajar. Estando siempre maravillosa, nunca había resaltado especialmente. Repito, no por falta de calidad, quizá porque sus papeles no habían sido tan llamativos como otros, o quizá por su forma sutil y callada de habitar la verdad. Era difícil resaltar frente a la Nené de la Morales o a los monologazos de Iñigo, pero recuerdo la sensibilidad y la delicadeza pequeñita, sutil y delicada, con trazos finísimos y detalles mínimos pero estremecedores con los que aparecía embarazada por la zapatería Flores, se sentaba en el banco, colocaba las manitas dejando hueco para que buscara su regazo su hijo y le soltaba palabras bellas y desoladoras. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Quizá por no tener los fuegos artificiales de Javi Lara, o la dureza de Carlota olvidando las palabras, o la magia de Mikele doliéndole el pasado, o la energía de Jota su trabajo no resaltaba. Quizá salía perdiendo por ser normal. Pero yo aquel día, no podía para de llorar mirándola cómo desde la normalidad, la sutileza y la delicadeza componía una madre viva y humana. Y me enamoré. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y ahora, en "las canciones" tiene una joya, tiene a esa Olga podrida y reconcomida por dentro, esa Olga que se arruga, que envejece y que huye de sus propias miserias. Que no quiere cantar para no sentirse vulnerable y herida. Merecería la pena verse la función entera únicamente mirando a Rebeca Hernando y fijándose en cómo vuelve a hacer magia desde el trabajo pequeñito, delicado, desde el matiz mínimo, hablando por necesidad y escuchando con dolor. Rebeca es Pina fumando y Pina sufriendo.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">De todos los sitios posibles, Rebeca ha elegido el mas doloroso y eso sólo lo hacen los intérpretes valientes.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhXnmvBPRLHdQvQLEPin30MEvadr8p71Eb8Jg6aSpsLfp5AWQ3A43LHAPB33JteUNUtpsQpA-JrFdqeEUxGuQXYaF98mlF7GWjvFeP5yAfee4flbmgw97H00NHIo9SeEArExDgxc3J4jRU/s1600/canciones5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhXnmvBPRLHdQvQLEPin30MEvadr8p71Eb8Jg6aSpsLfp5AWQ3A43LHAPB33JteUNUtpsQpA-JrFdqeEUxGuQXYaF98mlF7GWjvFeP5yAfee4flbmgw97H00NHIo9SeEArExDgxc3J4jRU/s640/canciones5.jpeg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Javier es mirada, es potencia contenida y es ojos. Joan es inteligencia y saber. Iñigo es sabiduría y hundimiento desde lo sutil. Jota es energía y fuerza, es correr para no pararse y gritar para no oír. Mikele es sed, es hambre, es Adela y es Ofelia. Carlota es patética y divertida, es amiga y amante, es sexo y es pena negra. Y Rebeca es dolor profundo, es como un sarcoma, un mal que invade el interior, es la raíz oscura, es Bernarda y es el dolor de conocer lo inevitable. Su mirada torba esconde traumas, faltas, necesidades y muchas horas de llanto. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Seguiría hablando mil horas más de "Las canciones", pero no quiero que nadie me odie ni le coja tirria al espectáculo. Así que mejor me callo ya. Y voy a hacer algo peligroso, pero chica, sin riesgo no hay emoción. No voy a repasar lo que he escrito. Ha salido como ha salido y aunque esté todo revuelto y mezclado e incluso incoherente, así ha nacido. Pero es que este milagro que podéis ver en Kamikaze merece ser espontáneo. Así ha nacido y así es. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Ah, gracias, Pablo, por uno de los finales más preciosos y conmovedores que he visto en mi puta vida. Simplemente unos personajes girando suavemente mientras suena "El largo día termina". </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Las fotos creo que son casi todas o todas de Vanessa Rabade, maravillosas como siempre.</span></span><br />
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-89371673526417131342019-05-29T02:55:00.001-07:002019-05-30T00:40:42.544-07:00Doña Francisquita. Teatro de la Zarzuela.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El teatro de la Zarzuela ha vuelto a apostar por un director de escena de lo mejorcito del panorama mundial para darle un aire nuevo y sólido a sus producciones. En esta ocasión, Daniel Bianco ha confiado de nuevo, tras sus anteriores éxitos en este teatro, en Lluís Pasqual, sabio del teatro desde hace muchísimos años. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglwnB0aE68d6_3g9VS2_kB7gwXmbcDMY14gUCAEBTWHXRQ09nGGt84utHLAWyueY1NLoSyKkEjthwHn8dck5FbxGS6lXIIj2GLVjP357aUddCkC8_lEyNbeWmAJecUDG5Ctp0Nckowq0-G/s1600/Francisquita+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1600" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglwnB0aE68d6_3g9VS2_kB7gwXmbcDMY14gUCAEBTWHXRQ09nGGt84utHLAWyueY1NLoSyKkEjthwHn8dck5FbxGS6lXIIj2GLVjP357aUddCkC8_lEyNbeWmAJecUDG5Ctp0Nckowq0-G/s640/Francisquita+%25284%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pasqual siente la zarzuela en la sangre desde pequeño, ama el género y aparte de cuestiones pintorescas (sus recuerdos de infancia, su madre se llama Francisca, sus padres tenían una confitería...), se acerca a este título emblemático con la ilusión y la intención de que el público se divierta y salga del teatro, tras casi tres horas, con una sonrisa en los labios y más optimismo en el corazón.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo he dicho ya otras veces que la forma de que este género sobreviva al siglo XXI es o con puestas en escena sólidas, novedosas y atractivas para el gran público o tocando los libretos, para despojarlos del costumbrismo apolillado de ciertas partes y de unas formas que hoy en día resultan menos atractivas que en su momento. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Es evidente que las partes cantadas son intocables así como las notas musicales. Pero las partes habladas son otra cosa. Claro que hemos tenido grandes libretistas, eso es cierto. Grandísimos, pero también es cierto que en muchas ocasiones, en este género que mostraba la vida de la gente corriente en contraposición a los conflictos más lejanos de las óperas, esos autores escribían con un lenguaje muy de su momento y para ser interpretado como se hacía entonces. Todos sabemos que el teatro en España, hasta la aparición de Valle Inclán, Lorca y otros genios, estaba marcado por un costumbrismo que a veces arropaba grandísimas obras, pero cuyos códigos eran otros, particulares y viejunos. Pasqual, en esta anunciada adaptación del texto de los autores originales, intenta quitar esas telarañas que a veces, vistas desde el siglo XXI, pueden resultar lejanas. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En cualquier caso es una adaptación del libreto original de esta obra, como muchos espectáculos de los que han pasado tanto por este teatro como por cualquier otro teatro del mundo. Ah, por cierto, el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw ya fue en su momento una versión de "La discreta enamorada" de Lope, pero "actualizando" esa obra intocable a los personajes y gustos de SU época. Vamos, lo mismo que se ha hecho ahora. El objetivo que persigue Pasqual es entretener, divertir y hacer gozar. Yo entré dispuesto a dejarme hacer por lo que iba a ver y me lo pasé pipa. Yo. Sí. Pipa.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Esta coproducción con el Liceu y la ópera de Lausanne tiene todos los ingredientes para ser un bombazo. El grandísimo Oliver Díaz, Alejandro Andújar, Pascal Mérat, Nuria Castejón, Lluís Pasqual, Gonzalo de Castro, la inmensa Lucero Tena, la ORCAM, los fantásticos bailarines, el coro titular... inmejorable.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El primer acto se sitúa en plena II República. Un grupo de cantantes están grabando una versión de "Doña Francisquita" para repartirla por el mundo e intentar "luchar" contra las músicas de Wagner que invadían Europa. Eso sí, sólo van a grabar las partes cantadas, porque como en Europa no entienden el castellano, no van a entender las partes habladas. Una parte del elenco refunfuña porque se quedan sin una parte de su "lucimiento". El segundo acto transcurre durante la grabación de un programa de televisión de aquellos de zarzuela de los sesenta. ¿Problema? El mismo, hay un.. mandatario que se aburre y quiere que el programa vaya ligerito. Así que fuera diálogos. Sólo se grabará la parte cantada. El tercer acto es el ensayo un día antes del estreno de una producción de "Doña Francisquita" en pleno siglo XXI. Al fondo, podemos ver la copia recuperada y restaurada de la versión cinematográfica de Hans Behrendt del año 34. Un lujo poder gozar de la recuperación de esta joya. Estos tres actos son tres formas de enfrentarse a un clásico como este: yendo a su esencia musical, tratándolo como se hacía en plena expansión del género y como se haría en nuestros días. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La escenografía sobria de Alejandro Andújar acoge bien los propósitos de esta propuesta. El vestuario brilla con una paleta de colores brillante y unos figurines exquisitos. Iluminado de maravilla, como siempre hace Pascal Mérat. Y brillando por encima de todo, las vibrantes coreografías de Nuria Castejón que unos entregadísimos bailarines exprimen al máximo consiguiendo una ovación merecidísima. Bravo, sois asombrosos y vuestro sacrificado trabajo nos regala algunos de los mejores momentos de la velada. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La ORCAM, bajo la batuta del maestro Oliver Díaz suena vibrante y alegre. Siempre acertadísima y con unos sonidos muy, muy sólidos y acertados. El coro titular, NUNCA ha sonado mejor. Y no sólo vocalmente sino escénicamente. Están brillantes. Lo de Lucero Tena es histórico. No sé cómo explicarlo. Tener la oportunidad de verla en directo es brutal. Cómo consigue con dos trozos de madera sacar de ahí notas musicales, pianos, fortes y todo tipo de matices musicales y expresivos. Asombrosa. Fantástica la intervención de la Rondalla lírica. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El elenco, (yo vi al primer reparto) encabezado por un Gonzalo de Castro tan luminoso como siempre, nos regala la oportunidad de disfrutar de la elegancia de Ismael Jordi. Su voz suave, su timbre único y precioso estuvo a puntito de visar el celebérrimo "Por el humo se sabe..". Sabina Puértolas demostró que la suya es la zona alta, donde su voz se mueve con más libertad. Sus trinos agudísimos volaron bien por la sala. María José Suarez hace una creación única, divertidísima y sin duda se ganó la grandiosa ovación con la que el público le agradeció su entrega. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Ana Ibarra me deslumbró con una voz poderosísima, con un timbre bellísimo y una presencia escénica brutal. Para mi gusto, lo mejor de la noche.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En cuanto a la dirección de escena, el genio de Pasqual brilló como siempre. Su propuesta (la suya, no la de nadie más, no la mía, no la de nadie) es sólida y alegre. Consigue que el espectáculo navegue ligero y divertido. El primer acto es divertidísimo, el segundo acto es precioso y el tercero, brutal. Quizá, por poner un "pero", la aparición de Lucero Tena quede un poco desdibujada y no termine de estar afinada del todo. Es lógico caer en la tentación de presentársela al público, pero quizá la forma elegida no termine de cuajar del todo. No sé. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y claro, la polémica. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo pienso que esta es una propuesta. Una. La concreta que ha hecho Pasqual. La que él ha pensado y elegido. Cada uno de nosotros alberga un director oculto. Por eso en las obras hay señores opinando desde las verjas. Y por eso siempre hay alguien pendiente mientras aparcas, comprobando que él aparcaría mejor que tú. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Si nos hubieran encargado a nosotros esta producción seguramente cada uno habríamos hecho una distinta. Pero se la han encargado a Pasqual. Y él ha decidido hacer esta. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Obviamente te puede gustar o no, te puede llegar más o menos. Pero es la suya. Decir: "es que esto se debería hacer de tal manera" es un axioma que nos hace parecer poseedores de la verdad. Y en teatro no hay verdades, hay opciones. Entiendo que a mucha gente no le guste, e incluso puedo llegar a entender que a mucha gente le moleste. Lo que no me creo es que genere tanta ira que te haga saltar por los aires y no poder reprimir la necesidad de montar un pifostio. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">De toda la vida de dios, se abuchea, pero cuando procede. O no se aplaude, o si me apuras, si tan mal lo ves, te piras. O montas un griterío en los entreactos, o en los saludos finales, o te vas y pides la hoja de reclamaciones. Yo me he ido muchas veces del teatro y he presenciado abucheos. Pero no los desmanes que se han vivido ahora. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">He visto también miles de adaptaciones. De todo tipo de autores y con todo tipo de resultados. Incluso espantosos y alguno ofensivo. No quito la razón al que se ofenda o se horrorice con esta versión. Cada uno recibe las cosas de una forma y las asume o asimila como puede o quiere. Pero desde luego no me parecen las formas. Es más, eso de montar el jari a los diez minutos de función, cuando todavía no ha dado tiempo a que pase demasiado... me mosquea. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">No sé, de verdad que no entiendo tanta ira. Hace no mucho, por ejemplo, vimos una apaluadida versión de "La casa de Bernarda Alba". Estuvo anunciado como "libreto de Julio Ramos basado en la obra original de...". Se decía que "estaba basado en" y quizá por eso nadie criticó que no estuvieran ahí las palabras de Federico García Lorca. Personalmente creo que la música de las palabras de Lorca es vital para disfrutar del poder de sus textos. Ahora esto se anuncia como "adaptación del libreto de...". Vamos, que avisan de que es una adaptación. ¿Cuál es la diferencia, que la de Julio Ramos tenía más derecho que esta o que nos gustó y esta en cambio no? Si es cuestión de gustos, entonces no hay discusión posible. Cada uno tiene un gusto y cada uno recibe las cosas de una forma. Y sí, vale que en la Bernarda no se alteraba la trama, pero para mí, las palabras son tan importantes como lo que contienen y si hablamos de alterar, hablamos de alterar. Si no, es que hablamos de resultado. Y eso ya es subjetivo. Ah, y que quede claro que el trabajo de Julio Ramos me pareció fabuloso. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En cualquier caso me parece una falta de respeto brutal hacia los que están sobre el escenario, trabajando. Todos los artistas que están sobre el escenario están trabajando y haciendo su trabajo lo mejor posible. Y no se les puede dinamitar de esta forma. El derecho a la protesta es incuestionable, pero en el momento y de la forma que hay que ejercerlo. El resto es barbarie. Y la culpa es de los políticos que han perdido el respeto y se han convertido en agitadores, de los medios de comunicación que viven del insulto y de los programas que se alimentan de la carroña. Hoy en día, el insulto y la violencia son habituales y parece que están legitimadas la agresión y la barbarie. Nadie discute que este espectáculo (o cualquier otro) pueda incluso ofenderte, pero ¿en serio ofende tantísimo como para no poder refrenar el impulso de montar un griterío así? Te juro que no me cabe en la cabeza. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Desde los tiempos de "La torna" o del famoso "Teledeum" o del estreno de "La última tentación de Cristo" no se veía algo así. Deberíamos reflexionar. Ah, y los que gritan son los menos, lo que pasa es que suenan más. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hay quien pide responsabilidades, que alguien salga a dar explicaciones. La única explicación que se me ocurre está en el escenario. Esta es la versión concreta que se ha querido mostrar y su defensa es ella misma. El escenario habla. Como siempre. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">No sé qué tiene este género que hay una corriente que pide que no se toque nada. Que todo se haga y se siga haciendo exactamente igual que hace 80 años. No sólo a nivel de resultado sino de concepto. Y no entiendo por qué ese afán. Vale que el género reflejaba una forma de vida y un lenguaje concretos y que no se deberían olvidar. Pero meter la zarzuela en un bote con formol para conservarla intacta no es sano. Y es algo que sólo pasa con este género. Picasso pintó 56 variaciones de "Las meninas" y no borró el cuadro de Velázquez. Si te gustan esos 56 cuadros, vas a verlos. Y si prefieres el original, vas a ver el original y ya está, no acuchillas los cuadros de Picasso. Si es que no pasa nada. ¡Anda que no se hacen y se harán versiones de "Doña Francisquita"! Pues esta te la ahorras y ya está. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hace tiempo una señora cardada decía en un entreacto: "hasta esto nos quieren quitar". Ese sentido de la propiedad, de creer que hay cosas que se deben hacer como yo quiero, porque yo tengo más derechos sobre ello que tú es algo muy chungo. Y, señora, no se crea usted que ama más el género que nadie y por supuesto, no piense que le pertenece. La música es libertad y nadie es dueño ni de unas notas, ni del arte, ni de lo que provoca ni de cómo se debe hacer. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Bueno, quizá le he dedicado demasiado tiempo a la polémica. A la polémica que ha surgido en un par de funciones, además. Pero las redes son tan incendiarias... y hay tanta gente a la que le gusta meter mierda... Porque quejarse es bueno, y estar en contra, inevitable, y ofenderte también. Y yo no digo nada de la gente a la que esta versión no le haya gustado, o le haya parecido horrorosa o infumable. Los gustos son los gustos. Pero de verdad que no me creo que lo que se ve en el escenario ofenda tantísimo como para tener que explotar y sucumbir al deseo irrefrenable de montar un pifostio. Es un espectáculo. Es diversión, es entretenimiento. Para las iras, sería mejor y más productivo ir justo a la vuelta, que ahí si se deciden cosas importantes. Esto sólo son tres horas de tu vida, a las que vas voluntariamente y ya está. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgizZRYzsKNGrQ5mSjB2AgFHCI304hmq4jb3xjCU577192qEN5MAKC1ohOCSL2fLnEwaOU_IOOnUhRVYTHwTLwoYuu-98zUMD7M3iHkHgcB5L1BHKJZXEzkYltdyE6b7AyBAH3ES4risbqG/s1600/Francisquita+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="1600" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgizZRYzsKNGrQ5mSjB2AgFHCI304hmq4jb3xjCU577192qEN5MAKC1ohOCSL2fLnEwaOU_IOOnUhRVYTHwTLwoYuu-98zUMD7M3iHkHgcB5L1BHKJZXEzkYltdyE6b7AyBAH3ES4risbqG/s640/Francisquita+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Así que por mi parte sólo puedo agradecer a La Zarzuela y a sus responsables por regalarnos un espectáculo a mi parecer redondo y que me hizo pasar una tarde divertidísima y de puro goce. Bravo. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Las fotazas son de Javier del Real. Si hay algún inconveniente en que las utilice, por favor, comuníquemelo y las quitaré. </span></span><br />
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Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-38661624265221694092019-05-25T05:00:00.006-07:002019-05-25T05:00:57.947-07:00"Los Remedios". Sala Exlímite.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El pasado es eso que nos imaginamos para poder soportar el presente y tener fuerzas para enfrentarnos la futuro.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-LeZk2plhJYSZVtY7svYhAw-MOoDPT2zdZZOxanSN3iHy1_H8ojoQJvdnO0Ff41TnvX91Xy9IQXk79VPcSXhGu6WRDBjt6TUdugHw2DFsIY8DMpV-Qg0ggjnkdtKGbMm8wL9BgdKy6jKS/s1600/remedios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1024" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-LeZk2plhJYSZVtY7svYhAw-MOoDPT2zdZZOxanSN3iHy1_H8ojoQJvdnO0Ff41TnvX91Xy9IQXk79VPcSXhGu6WRDBjt6TUdugHw2DFsIY8DMpV-Qg0ggjnkdtKGbMm8wL9BgdKy6jKS/s640/remedios.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Eso piensa Fernando Delgado-Hierro, ese manojo de inteligencia, creatividad, clarividencia y capacidad creadora.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Fernando se crió en el barrio sevillano de Los Remedios junto a su amigo Pablo. Como todos los espíritus que no caben en su cuerpo, Fernando necesitaba aire. Se marchó a Madrid, igual que Pablo y cada uno por su lado intentaron seguir. Pero para comprender su presente necesitaban perdonarse su pasado. Porque ser andaluz, sevillano, hombre, joven, guapo, de clase media y no sentir ni querer nada de lo que se supone que debes ser y querer es jodido. Pero juntos es más fácil. Siempre el cobijo de un AMIGO te da calorcito y te cuida. Juntos, ahora, años después, inician este viaje al pasado para intentar comprender por qué fue todo, por qué es todo ahora y por qué todo es y fue así.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Si consiguen llegar a un acuerdo con su pasado podrán comprenderse ahora, en el presente. Y perdonar. Y perdonarse. Y poder seguir. Y entender. Y para entender hay que repetir. Para despojar, limpiar y dejar en la esencia. Y asumir que todo está en el cuerpo, que lo llevas ahí y que ese gesto que hacía tu madre y que te ponía malo, lo llevas tú ahí. Y que te sale cuando lo has repetido... ¿cuántas veces?</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Yo, la gente de mi edad, tuvimos que reconstruir nuestra infancia y nuestra juventud a base de recuerdos, de memoria y de un puñado de fotos en blanco y negro. Estos chicos, los que hoy mueven el mundo han tenido una infancia y una juventud 2.0. Tiene mil millones de vídeos, de fotos, de películas, de certezas digitales. Yo me inventé mi pasado en "B" para ajustar cuentas con él y perdonarme, pero Fernando y Pablo y la gente de su edad, que son los amos hoy en día, tienen que perdonar y ajustar cuentas con lo evidente, lo inapelable, lo digitalizado y lo palpable. Su pasado es implacable porque tienen mil pruebas de ello. Yo me lo inventé y lo hice, seguramente, como más me convenía para que me doliera menos o para que me doliera más. Ellos tienen su pasado en un disco duro. Ajustar cuentas con eso es duro de cojones. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcMPuG-0tO9L1NAnxHWCBcBcIGA3zsVkY4TKPEA8Vgg0xZtuA_z3wPthSkLxAhzr-pOQdEEbMqXrysI_JtgQR7CPtfzbAsNHyqBTgnbFjXkwqR5QjeNN78uy8uD8j5ovt0sBnvnSTibnq/s1600/remedios2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1099" data-original-width="1600" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcMPuG-0tO9L1NAnxHWCBcBcIGA3zsVkY4TKPEA8Vgg0xZtuA_z3wPthSkLxAhzr-pOQdEEbMqXrysI_JtgQR7CPtfzbAsNHyqBTgnbFjXkwqR5QjeNN78uy8uD8j5ovt0sBnvnSTibnq/s640/remedios2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El textazo escrito por Fernando es magistral. Se pueden percibir fuentes de las que este cerebro privilegiado ha bebido y de las que ha sacado el máximo provecho desde sí mismo. Es el alumno ideal porque capta la esencia y la hace suya. Escribe desde su propia personalidad y consigue un texto divertido, duro, incisivo, curativo y demoledor. Y tanto él como Pablo Chaves exorcizan sus demonios (o eso nos hacen creer) con un despliegue de recursos A-CO-JO-NAN-TE. Los dos actores literalmente lo dan todo. Y no sólo es admirable esa generosidad sino que lo hacen desde el sitio perfecto, sabiendo a cada instante qué hacer, cómo y desde dónde. DOS PRODIGIOS.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Como prodigiosa es la dirección de Juan Ceacero, otro monstruo que últimamente está soltando todo su inmenso poder creativo con una certeza pasmosa. Toda la concepción global, la dramaturgia, es clara, amigable y empática. Ama lo que cuenta, ama a esos personajes y ama lo que quieren contarnos. Las transiciones vertiginosas y diabólicas le permiten un juego escénico perfecto y magistral</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La sala Exlímite se cuelga la primera medalla por ser los primeros en regalarnos esta puta maravilla por la que se van a pegar ahora todos. Todo dios va a querer tener en su programación esta JOYA. BRAVO.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">No sé, pero para alguien como yo, criado en el Valladolid de los ochenta y con ningún sentido de terruño... "Los Remedios" me tocó desde el minuto uno. Nunca me he sentido especialmente vallisoletano pese a haber vivido allí mis años decisivos y de tener a mis amigos más amados allí. Mis héroes eran los Comuneros y mi forma de ser es castellana, pero mi falta de sentido del terruño y mi nulo sentimiento de raíz es tan grande como mi debilidad por el vino de Pesquera.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Por eso con "Los Remedios" me dejé derretir desde el minuto uno. Porque el desarraigo, el no cumplir con lo esperado, el recomponer y perdonar para seguir y la necesidad de una liturgia desinfectante es universal. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Gracias, Fernando, Pablo y Juan por regalarnos algo así. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> AMO "LOS REMEDIOS"</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmXzGWbjlz4oCVjGRVes0finC1kBXjsMPeGHh1yKGuOes1drrUWzvxtdbBZYBa9v3GKdbAUJM9aHCD4Fy6-AgiU8gCpqI67ozg4kEeeVcaUh6VxtojruNOu0gvLIcQKHGKMTiH8ErcPiSx/s1600/remedios3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmXzGWbjlz4oCVjGRVes0finC1kBXjsMPeGHh1yKGuOes1drrUWzvxtdbBZYBa9v3GKdbAUJM9aHCD4Fy6-AgiU8gCpqI67ozg4kEeeVcaUh6VxtojruNOu0gvLIcQKHGKMTiH8ErcPiSx/s640/remedios3.jpg" width="640" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-75270886886446464292019-04-27T09:50:00.001-07:002019-04-27T09:50:07.065-07:00La otra mujer (un concierto). Kamikaze.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Muchas veces lo que más y mejor cura es lo inevitable. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">"La otra mujer" es una liturgia de sanación. La sanación de Nina, que acaba de romper con su chico, pero también nuestra sanación como "observantes" ajenos de esa ceremonia de sanación. Porque la medicina que cura a Nina y que nos curará a nosotros es una inevitable; la música.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlAkQKIOun-3jU7YbmAwHJcVJjs9xoCf1_wZjQg4gx2g_CflP-9GVIQlrJbVy-d0q_GJxCOfUcj5Bk_QIL6w_ImQYFGlCQzAOyTz1q0xi3yv11ddl7s8VWJWUq7i5Lpn7kLXJXgX5dZ58A/s1600/otra4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlAkQKIOun-3jU7YbmAwHJcVJjs9xoCf1_wZjQg4gx2g_CflP-9GVIQlrJbVy-d0q_GJxCOfUcj5Bk_QIL6w_ImQYFGlCQzAOyTz1q0xi3yv11ddl7s8VWJWUq7i5Lpn7kLXJXgX5dZ58A/s640/otra4.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Puede que la Nina de "La gaviota" sea el personaje chejoviano cuyo dolor más y mejor entiendo. Quizá porque soy actor. Y entiendo el dolor de esta Nina "messiánica" que busca lágrimas sinceras que laven su pena. La pena que tiñe a todas las mujeres de los textos de Messsiez. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y es que las mujeres de Messiez son las que más y mejor sufren. Las que sienten el dolor ese que te hace ir encogido de hombros, ese que te hace mirar como si fueras una cría de galgo a punto de ser asesinada, ese dolor que va de dentro afuera, ese miedo que da frío, que te llena de quizás, de por favor y de nunca. A todas nos gustaría sentir y expresar la pena como lo hacen las mujeres de Messiez. Al menos, aunque la pena no pase, la sueltan con palabras bellas, precisas y llenas de color. Palabras gorrrdas como las lágrimas y sabrosas como un fruto tropical. A todas nos gustaría hablar como lo hacen las mujeres "messiánicas" y a todas nos gustaría tener la chispa de las mujeres de Mankiewicz, la pasión de las mujeres verdianas o el salero de las mujeres de Almodovar. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTOGkB9VePlGDFQu2jgGdFO6iPMspRwnjILH8LsqJkKj18CsRVM1ftROQvROItcqWv1plPbg3Lq8ILGHfM1fpJIwDfhhEvMNwB8UJW1GlJV5OxlLYMRREeysICZSWTqz_onPRs4VGzKoBG/s1600/otra3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTOGkB9VePlGDFQu2jgGdFO6iPMspRwnjILH8LsqJkKj18CsRVM1ftROQvROItcqWv1plPbg3Lq8ILGHfM1fpJIwDfhhEvMNwB8UJW1GlJV5OxlLYMRREeysICZSWTqz_onPRs4VGzKoBG/s640/otra3.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Al igual que las palabras son elegidas y su poder es multidimesional tanto en el tiempo como en el espacio, la música es inevitable. Puedes creerte curado, pero unas notas musicales entran por tus oídos y se clavan inmisericordes en tu corazón. La música NO la puedes evitar, las notas atacan y hagas lo que hagas producen un efecto inevitable e irreversible. NO PUEDES evitar emocionarte al oír el "Morgen" o "El hombre del piano" o "Le plat pays".</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y eso hace esta Nina, recurre a lo que sabe que puede salvarla. La música. Y se refleja y arropa en otra Nina, la Simone. Nina Simone no necesita explicación, es de esos seres que se explican solos. Basta con ver cualquier actuación suya. Toca la primera nota y se deja mojar por ese sonido, dice la primera palabra y la rellena con su vida, arrrrrranca a contar una historia y se abre en canal. Así, Nina Simone se dejaba hacer. Y Nina Messiez se deja hacer por la Simone buscando verdad en sus lágrimas, sanación en la catarsis y alegría cuando se pueda. No antes. Antes no puede. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Cantar es como hablar. Si se hace sin sentido, resulta, pero no hace nada. No cambia. No moja, no altera, no toca, no mueve. Y eso es una puta mierda. Pero si al cantar, cantas es como cuando al hablar, hablas. Eliges, decides, rellenas y utilizas. Y si cantas como quien vive, las canciones, la música, te tocan, te cambian, te ponen ahí, te hacen arriesgarte, te hacen querer volar "para ver el mar desde el cielo". Y es que cantar es como vivir, es como actuar, es como hablar pero con notas. Pero deben sí o sí nacer del mismo sitio y de la misma intención y necesidad. Si no, son trampantojos. La música de verdad, las canciones de verdad, las palabras de verdad son las que hacen que las lágrimas salgan gorrrdas. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYF3lp47bLPLpGOGyIfwNHGC5KhJm2e4TRjKIU4JZHhCa61mWgNSq3gMoBMd8hu7IJ2SvlAc7PhPuoZkpOrvi54g8OqAVHtxHzAg8tlzWYNptB1RtEk8ek4mJr5TnAQFFAuxZWycNx1eti/s1600/otra2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYF3lp47bLPLpGOGyIfwNHGC5KhJm2e4TRjKIU4JZHhCa61mWgNSq3gMoBMd8hu7IJ2SvlAc7PhPuoZkpOrvi54g8OqAVHtxHzAg8tlzWYNptB1RtEk8ek4mJr5TnAQFFAuxZWycNx1eti/s640/otra2.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Guadalupe Álvares Luchía se deja hacer por cada nota que entona y por cada palabra que pronuncia y navega por los rincones más comprometidos con una suavidad casi insultante. Se sumerge en el poder de sus palabras y se mece entre las notas de Nina. Espeluznante.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaB0p239IowMmGvB8g2SA9itjwe_Va9w-E0Tg1W0CCTXSldxoLAOHZD09M9oe5udXAcs6Kvtl6ltyTL8Ws39olmNizwuIM1SdfKF6cXLLsN8MUxiYMq0prH9-rIR5MpD8OzHyGMZ195gV1/s1600/otra.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaB0p239IowMmGvB8g2SA9itjwe_Va9w-E0Tg1W0CCTXSldxoLAOHZD09M9oe5udXAcs6Kvtl6ltyTL8Ws39olmNizwuIM1SdfKF6cXLLsN8MUxiYMq0prH9-rIR5MpD8OzHyGMZ195gV1/s640/otra.jpeg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> Como espeluznante es ver los dedos suaves y flotantes de Juan Ignacio Ufor, un compañero generoso y delicado. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Paloma Parra ilumina y oscurece a estas dos Ninas de forma prodigiosa. Y nos lleva del interior del alma a un estadio repleto y de ahí de nuevo al interior de un ser herido y a la intimidad de un acto de amor. Y Elisa Sanz cobija a esta gaviota herida con suavidad y respeto. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">De Messiez voy a decir poco. TODO lo dicho anteriormente es POR él. Punto. Es el más. Es el amo. Le amo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Tres ejemplos de por qué: esa canción en la que se va deslizando con el codo apoyado en la barra, el "Nina nuestra que estás en los discos" y... la catarsis de Nina haciendo el amor con la música de Saint-Saëns. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Si la música sana, el teatro transforma y Messiez ilumina. Es así, es inevit</span><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">able. </span></span> <br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Gracias, Vanessa Rábade, por inmortalizar estos momentos con esas fotazas. </span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-7031161461261816352019-01-23T15:21:00.003-08:002019-01-23T15:21:54.269-08:00El sueño de la vida. Teatro Español.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Espero no dar a entender con mis palabras que en ningún momento considere "El sueño de la vida" como una obra fallida. Nada más lejos. Sobre todo porque para que algo falle, tiene que haber una meta, un propósito, una finalidad y justamente mi comentario se basa en lo opuesto. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">A veces, muchas veces, casi siempre la clave de la cosa está en el ojo que mira, no en lo que el ojo ve. El objeto está ahí y tiene la vida que tiene. Es el ojo el que mira y ve, o mira sin ver, o mira una cosa y ve otra, o mira pero ve negro lo blanco, o mira y ve lo que le sale de los cojones...</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5u2gpXR8S2D4NS2qvg5lvAYA2JD-gURX7BXBdXufdVvr1079hFsQ9KlWCyF_EwBBgxigfBGJ_-m1l-RF_wrjs517sst3iIx3ckd5lakJ-ZpXdQh0BlWlHQvWCPzuuW8tSpc4q9ry4shPc/s1600/sue%25C3%25B1o2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1360" data-original-width="1600" height="542" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5u2gpXR8S2D4NS2qvg5lvAYA2JD-gURX7BXBdXufdVvr1079hFsQ9KlWCyF_EwBBgxigfBGJ_-m1l-RF_wrjs517sst3iIx3ckd5lakJ-ZpXdQh0BlWlHQvWCPzuuW8tSpc4q9ry4shPc/s640/sue%25C3%25B1o2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La historia la sabemos todos. A Conejero le encargaron escribir una posible continuación del texto inacabado de Lorca. Obviamente, continuaciones podría haber miles. Pero Conejero escribió la suya, la que él quiso. Una posible. Conejero, amante de Federico como todos sabemos, se puso a dialogar con las palabras de Lorca y de ese encuentro nació este texto. Escribiendo como quien ríe o como quien llora, o como quien vomita. Sin freno, sin medida, con valentía y con el corazón a la altura del estómago.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y si el AUTOR busca, como Elena, "la verdad", lo justo y necesario es que la busquemos al entrar al teatro a dejarnos hacer por la función. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Yo confieso que pequé. Durante una décima de segundo, cuando leí que le habían hecho este encargo, pensé "madre mía, si esa obra no se puede continuar". Ese pensamiento me duró na y menos, porque rápidamente mi mente se liberó de prejuicios (juicios previos) y le escribí para felicitarle. De corazón. El encargo no sólo era irresistible (¿quién habría dicho que no?) sino que le ofrecía la posibilidad de nadar entre las palabras de Federico para dejarse mecer por ellas y ver a ver. Que aquí todos somos muy chulos, pero ¿quién habría dicho que no a este proyecto?</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La mejor forma y el mejor sitio desde el que mirar al texto de Conejero es desde el respeto y la justicia. Si hacemos juicios previos, si esperamos escuchar (o leer) las palabras "que habría escrito Federico", no sólo nos seríamos justos, sino que nos equivocaríamos de pleno y seríamos ruines, ilusos y bastante soplapollas. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Este texto hay disfrutarlo con los poros abiertos, con la mente relajadita y los ojos del corazón dispuestos a dejarse hacer. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El primer acto lo escribió Lorca. Quizá lo habría variado de no haber sido asesinado. Quizá no quedaría nada de lo que nos ha llegado. O vaya usted a saber. Chimpún. El segundo acto y el "epílogo" son obra de Alberto Conejero. De DON ALBERTO CONEJERO. Todos en pie. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Estilísticamente es puro Federico. Las figuras, las metáforas, las imágenes, son la continuación fluida del texto conocido. Pero aunque no lo fueran. Es bueno en sí mismo. No es la continuación de la acción desde donde lo dejó Lorca, sino que nace del diálogo de un creador con otro. Y nace de ponerse Conejero en el lugar de Federico, y desde ahí bucear buscando de dónde nacían esas palabras. Esas y no otras. Y Conejero hace brotar un texto suyo, propio, bellísimo y potente. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">De todos los textos posibles que se podrían haber escrito en el mundo, Alberto Conejero ha escrito este. Fin de la discusión. Vamos, es que no hay discusión posible. Y se nota que el texto nace de los mismos sitios que el texto de Federico. Quizá no de las mismas necesidades ni de las mismas heridas, pero da igual. Nace de los mismos sitios. Si no, no estaría ahí el grito hacia Roma, ni estaría el lago Eden. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Así que primer puntazo para "El sueño de la vida", el inmenso texto de Conejero, que unido al primer acto de Federico forman este monumento a la palabra, a la lucha por la verdad y a la raíz oscura. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El segundo puntazo es tan obvio como injusto. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Lluís Pasqual, el artista reencarnación de Federico (si no, leed "De la mano de Federico") dirigió "Comedia sin título" como colofón a la época más gloriosa del pobre María Guerrero. Fedelluís ama ese primer acto. Ama al Autor, ama a Elena y ama la necesidad de verdad. Y de cambiar las formas muertas desde dentro del teatro. Desde el patio, desde los autores, desde las actrices, desde los técnicos, desde el apuntador, desde las entrañas del teatro. Con una revolución. A tiros. Porque no vale silbar desde las ventanas. (Como no valen los golpes de estado cobardes). Por eso rompe el teatro. Por eso el Autor está entre nosotros. Y el Espectador 1, y su señora, y Enrique y Guillermina, y Nick Bottom. Esa forma de meternos en medio del cogollo, de hacernos partícipes sí o sí es brillante. Tan brillante como lo era hace 30 años. Sí, es casi igual que en el montaje del 89, pero qué más da. Si hablamos de ser justos y de dejarnos hacer sin prejuicios, eso debe ser así para todo y para todos. Y este primer acto, gracias a Fedelluís es PERFECTO, MAGISTRAL. Fedelluís ya entendió así este acto entonces y lo monta casi igual porque cree que es así, siente que es así y decide que es eso y así. Y yo estoy con él. Porque Lluís es dios. Es inteligencia, sabiduría, es el hombre con ojos en el corazón.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Después viene el segundo acto. Lo que "podría ser" un segundo acto. Por ejemplo. Uno posible. Ya está; un ensayo. GENIAL. Y Pasqual vuelve a demostrar por enésima vez en su vida y en la nuestra, que la mejor forma de enfrentarse a un trabajo es gozándolo, amándolo y mimándolo. Por eso monta ESTE segundo acto de esa forma brillante, respetuosa y dándole al texto de Conejero un sitio generoso y bello. No le habría hecho ningún favor si lo hubiera montado como la "continuación" del acto primero. Porque sería como confirmar que el texto es una "continuación". Y no. Es un complemento. Es el texto de Conejero. Nacido de su tripa y Pasqual lo monta desde la suya. No como herencia sino como unidad. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo2jFbvBOiCSVSGa6xp8RJhyphenhyphendxSPjvvjBmikIbIASPEPSVhA2dJ8ZmWCES7a4lAKBCxdii8E5ieJzSIST3p4OmvzxE1pkJIeDrUKSlvGjxzcrHy0V7Pk9zjPl491Lt_dl1pDqK4ToD_Xrk/s1600/sue%25C3%25B1o4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo2jFbvBOiCSVSGa6xp8RJhyphenhyphendxSPjvvjBmikIbIASPEPSVhA2dJ8ZmWCES7a4lAKBCxdii8E5ieJzSIST3p4OmvzxE1pkJIeDrUKSlvGjxzcrHy0V7Pk9zjPl491Lt_dl1pDqK4ToD_Xrk/s640/sue%25C3%25B1o4.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El único "pero" que le pongo a función es ese segundo acto. Y no por la calidad del texto ni por su razón de ser, no. Pero confieso que el desarrollo dramático de los personajes se me queda un poco encallado. Lo que podía haber sido esa revolución se queda frenada no sé si por el hecho de montarla NO como una continuación del primer acto, sino como un ser independiente o si se frena porque los personajes avanzan de otra forma. La revolución se estanca, el Autor cede, la actriz, salvo el momento de grito, navega por otros sitios y los personajes se quedan un poco en el sitio. Cierto es que estilísticamente hay brillantez y continuidad, pero dramáticamente el desarrollo de la acción y de los personajes se frena. El espectador vuelve a ocupar la butaca, a sentirse a salvo y a notarse observador ajeno. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Eso sí, no sé si es Pasqual o soy yo, pero vuelve el cuerpo del revés cuando escucho a Emma Vilarasau gritarle a Roma, o cuando Nacho confiesa ser un pulso herido. Ahí yo me hago pequeñito en mi butaca y el mundo me hace daño. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pues si la dirección de escena de San Lluís Pasqual es ejemplar, volcánica y llena de pulso, aparte de ser una respuesta elegante y magistral a las voces opacas y mediocres, el efecto que consigue con el epílogo es tan bestial como el del primer acto. Y cuando en el teatro sientes que te atraviesa una lanza a la altura del corazón y sabes a ciencia cierta que a la salida te irás invadido de luz, es que en el escenario ha pasado algo vivo, real y que te ha cambiado. Sí, Elena, tranquila, lo has conseguido. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y debo confesar que escuchar a Echanove como la voz del poeta me pareció no sólo un viaje en el tiempo hasta aquel "Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre" prodigioso, sino un taladro en lo más profundo de "ese sito donde tiembla enmarañada la oscura raíz del grito". La voz del poeta, una reencarnación, dios hablándonos. Ahí morí. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Brillante la música en directo de Iván Mellén y el piano mágico de Miguel Huertas, tocando como sonaría "Poeta en Nueva York". Fabuloso trabajo de Roc Mateu, de Pascal Merat, de Alejandro Andújar y FABULOSOS todos y cada uno de los actores. Es de justicia destacar el aplastante peso escénico que despliega Daniel Jumillas, en el hasta ahora, mejor papel de su vida. Los guiños me tocaron mucho, pero yo soy así de petardo. Y ver a María Isasi (soberbia como Guillermina), a Jaume Madaula, a César Sánchez, a Chema de Miguel, a Sergio Otegui y oír a Echanove a mí me trasladó directamente al María Guerrero, aquel fatídico año 89...</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Ggf3dqZuxLM5__FbC9p5hHsqLhh5zi2y_uSQNmzi0h29RnSsapB63vGyPUHRnqQpAdwdoyNI0faO3D913Wffy-LMJ-EXJIHE4_H9brIuQipHi8l3720o0KaUFreu5Nj4wyM_nVNSVo5a/s1600/sue%25C3%25B1o5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1350" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Ggf3dqZuxLM5__FbC9p5hHsqLhh5zi2y_uSQNmzi0h29RnSsapB63vGyPUHRnqQpAdwdoyNI0faO3D913Wffy-LMJ-EXJIHE4_H9brIuQipHi8l3720o0KaUFreu5Nj4wyM_nVNSVo5a/s640/sue%25C3%25B1o5.jpg" width="540" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Lo de Nacho Sánchez y Emma Vilarasau es de otro planeta. Si Nacho busca y rebusca cada herida dentro de su cuerpecito, Emma despliega el dolor como si tal cosa y lo esparce untado en mil matices sobre el patio de butacas. Nacho es un ser vivo y Emma un ser moribundo. Nacho es doloroso y Emma dolorida. Buscan el todo y la razón. El por qué. Y desgarran tu alma porque rebuscan dentro de ellos con un cuchillo, con un cuchillito. Sólo por ver a estos dos seres merecería la pena ir al menos dos o tres veces por semana al Español. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Corran, corran, vuelen, no se pierdan esta oportunidad histórica. "El sueño de la vida" es amor puro, es puro amor. Y el amor más puro, desde el patio. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Aparte del espectáculo, que es brutal y una auténtica apisonadora, personalmente, aparte de todo, creo y siento que algo de desborda de sus límites. Leo, he leído y leeré "explicaciones" de por qué se hace este espectáculo o de por qué se ha escrito este texto, "El sueño de la vida". Y sinceramente creo que no hay nada que explicar. Ha habido un encargo y se ha hecho. O ha habido una necesidad de hacer fluir el dialogo entre dos artistas (Fedejero) y se ha plasmado. Punto. Cualquier explicación de por qué sí o por qué no, sobra, suena a justificación más que a explicación. Y no creo que haya que pedir permiso por nada, ni pedir disculpas por nada, ni explicar el por qué de las cosas. ¿Se ha hecho? Sí. ¿Está bien? Sí. ¿El espectáculo está bien dirigido? Bien no, cojonudo, perfecto, magistral. ¿Hay que explicar por qué se monta "Hamlet"? ¿A que no? Pues eso. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Menos explicaciones y menos leches. Se encargó, se hizo, se ha montado y se ha montado que te cagas. Fin. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El mejor favor que podemos hacernos, que podemos hacer a Conejero, a Pasqual, a los actores y al propio Federico es ir al Español sin esperar nada, sin esperar oír a Lorca, sin esperar nada "lorquiano" y sin creer que porque nos guste mucho, somos federicólogos. Relaja los esfínteres y deja que lo que hay te toque. O no. Y luego ya si eso, hablamos. </span></span><br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-34799986188333044702018-11-13T02:06:00.002-08:002018-11-13T09:21:44.607-08:00La casa de Bernarda Alba. Teatro de la Zarzuela.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Federico García Lorca es es autor de "La casa de Bernarda Alba". Él escribió la obra teatral.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Esta Bernarda que podemos ver en la Zarzuela tiene más autores. Lorca, Miquel Ortega y Bárbara Lluch. Y de refilón Rubén Fernández Aguirre. Pero vayamos por partes. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7J5lEDoI1xuZ-uvly4Bl5Q2bKGw7Yyx9Q6XQsnkRqRKxDs2wuHQXjihyphenhyphenoIzUxc9xzKrDEgJIp6cDPEvi8QIILzuMmOLQpQPr3xJxFXKhOcgJDfTJelGh59IUFzxEu195GW42PJcuMsc6/s1600/alba2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1218" data-original-width="1600" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7J5lEDoI1xuZ-uvly4Bl5Q2bKGw7Yyx9Q6XQsnkRqRKxDs2wuHQXjihyphenhyphenoIzUxc9xzKrDEgJIp6cDPEvi8QIILzuMmOLQpQPr3xJxFXKhOcgJDfTJelGh59IUFzxEu195GW42PJcuMsc6/s640/alba2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Lorca veraneaba con su familia en una casa que alquilaban en Asquerosa, un pueblo que obviamente cambió su nombre por Valderrubio. Frente a esa casa vivía una tía de Federico. Al otro lado de un muro delgadito y compartiendo pozo vivían Frasquita Alba y sus hijas. Lorca escuchó cientos de discusiones de Frasquita con sus hijas. Incluso en Asquerosa se contaba una historia bastante parecida a la del hijo de La Librada. Y según contaban, las vecinas el pueblo coreaban por las calles el famoso "carbón ardiendo en el sitio de su pecado". Por si fuera poco, la tía de Federico le contó que en una ocasión ella misma se puso varios vestidos de fiesta que le acababan de coser para dar a Frasquita en los morros tras una discusión de las que llegaban por el patio. Y como remate, el propio Lorca deja claro al comienzo de su obra que "el poeta advierte que estos tres actos tienen la intención de un documental fotográfico". </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Personalmente siempre he creído que un director, cuando decide enfrentarse a un trabajo, toma las decisiones que cree y que le dan la gana. Luego nosotros, espectadores, nos dejaremos tocar o no por esas decisiones, pero la decisión es siempre del director. Bárbara Lluch a decidido seguir las indicaciones de Lorca y recrear un documental fotográfico, llevándonos a una recreación realista (todo siempre tamizado) del patio de la casa de Bernarda. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Bueno, que me lío. Comenzaré por el principio. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha9VRwgOvEJCZDug_wEN1aGznSH-9v6JDiC9IXiLN7y3SEZ38MurGWZIw2tVAqQRaTyMZux8_ipWrcro-clCORlxZWaefc4t302ezQyxyTyKqaZ2e7cP74bq-5LuDQXQeWmhsMQuLR181S/s1600/alba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="770" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha9VRwgOvEJCZDug_wEN1aGznSH-9v6JDiC9IXiLN7y3SEZ38MurGWZIw2tVAqQRaTyMZux8_ipWrcro-clCORlxZWaefc4t302ezQyxyTyKqaZ2e7cP74bq-5LuDQXQeWmhsMQuLR181S/s640/alba.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Rubén Fernández Aguirre es no sólo un pianista con una carrera deslumbrante sino un ser con una inteligencia, una cultura y una sabiduría sólo comparable con su humildad y su carisma. Ah, incluso a tocado en conciertos en los que Lorca ha sido eje central. Bueno pues este ser fue el primer y principal instigador de este proyecto. Si a alguien hay que "culpar" es a Rubén. No sólo eso, sino que en un momento dado del proceso de ensayos, Rubén vio claro que sería mejor para el proyecto si el propio Miquel Ortega se hacía cargo de la dirección musical y en un acto de generosidad envidiable, dejó la batuta en manos de Ortega y él se quedó sentado al piano. ¿Cuánta gente haría algo así pensando en el bien del espectáculo y cediendo el "honor" el lugar de honor en el cartel y en la prensa? A Daniel Bianco se le pusieron los ojos en blanco porque vio en esa idea, una joya. Bianco lleva a Lorca en las venas. No sólo por el mítico montaje de "El público"sino por mil referencias, trabajos y cercanía. Bianco habla con Miquel Ortega, llaman a Bárbara Lluch y ya tenemos el milagro en marcha. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Miquel Ortega recuerda que con apenas trece años, iba al cole con un libro en la mochila, "La casa de Bernarda Alba". Hace años empezó a componer lo que desde entonces fue una necesidad. Bruno Bruch (Julio Ramos) se encargó del libreto suprimiendo personajes, quitando paja (con todo el respeto, claro), puliendo situaciones y limando diálogos. Tristemente Julio no, pero Miquel sí consiguió terminar la versión sinfónica de "La casa de Bernarda Alba" y estrenarla en Rumanía en 2007. De todas formas, casi desde el principio, Miquel Ortega pensó en esta Bernarda como en una obra de cámara. Musicalmente inspirado en Britten y en su forma de enfrentar ciertas creaciones desde la cercanía y la melodía continua y sinuosa. A pesar de eso, estilísticamente, la presencia de los leitmotivs son la mayor aportación de Ortega. La casa, Pepe, los tres leitmotivs de Bernarda... hacen que musicalmente "La casa de Bernarda Alba" sea una obra personal, original y maestra. Porque esta obra es poderosa en sí misma. La música juega con la melodía y la atonalidad como buenas y sabias armas para conseguir una progresión dramática asombrosa. Los leitmotivs te sitúan emocionalmente en un sitio ideal, porque hacen que sientas antes de que pase nada. Tu cuerpo, sin querer, gracias a su memoria sensorial, oye, escucha, procesa y te pone en el sitio que Ortega quiere y donde debes estar para recibir lo que viene a continuación. Porque esta obra, que juega con la atonalidad pero se basa en la melodía, combina Puccini y Menotti como algo natural y realmente logra estar al servicio de la progresión dramática.Está al servicio de la obra dramática, no al revés. Hay leves mezclas de género y de estilo pero siempre al servicio del drama. Incluso hay cambios estilísticos en cada personaje, alternando las frases cortas y secas de Bernarda con las frases sincopadas de alguna de sus hijas. La música, como el espacio y la luz son un personaje más en el espectáculo. De ahí lo que decía al principio sobre la "autoría". Esta Bernarda tiene varios autores. De momento llevamos dos, Federico y Miquel. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Nos falta Bárbara Lluch. Lluch es nieta de Nuria Espert. Vamos, casi familia de Lorca. Hija de Nuria y sobrina de Alicia. Teatro en los genes. Tras quince años como ayudante de dirección en Covent Graden, donde ha trabajado con LOS MEJORES, dirigió su primer proyecto en 2017, con "Le Cinesi" en el mismo Teatro de la Zarzuela. Con "la casa de Bernarda Alba" se encuentra con, según sus palabras, "el mejor libreto de la historia". Decide hacer caso a Lorca y para llevar a cabo esta "recreación documental". Llama nada más y nada menos que a Franca Squarciapino para que vista a estas mujeres, a Vinicio Cheli para que las ilumine (con esa luz invisible, que no notas que esté ni que vaya cambiando) y a Ezio Frigerio para que cree un patio que podría ser de la casa de Asquerosa o de una cárcel o de un monasterio. A fin de cuentas, qué diferencia hay. Pero resulta que para más inri, Frigerio debutó en teatro con un montaje de Strelher de..."La casa de Bernarda Alba". </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Para María Josefa, Bianco pensó en Julieta Serrano, gran amiga y grandiosa actriz. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Julieta Serrano confiesa que a sus años, no hay ningún personaje que sueñe con interpretar. O porque ya los ha hecho o porque ya no los puede hacer. Salvo la María Josefa. Así que la llamada de Bianco fue como un milagro para ella. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">¿No me digáis que este proyecto no estaba predestinado a que lo llevaran a cabo Ortega, Lluch, Bianco, Aguirre, Frigerio o Serrano? </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La puesta en escena es clásica y efectivamente, fotográficamente documental. La grandiosa escenografía de Frigerio (aplaudida al levantarse el telón), acoge a ese rebaño de mujeres, vecinas y criadas de luto, sufrientes, iguales, sometidas, acogotadas, encarceladas, fanáticas y terroríficas. Ellas entran, salen, hacen labores cotidianas y se relacionan entre ellas como si nuestra visión fuera la de una cámara de seguridad. Lluch ha trabajado con las actrices (incluida Luis Cansino, claro) como si se tratara de un montaje teatral. Han hecho un trabajo de mesa, literario y dramático como si hubieran ensayado un montaje teatral. Han estudiado y decidido aspectos como la temperatura de las habitaciones, la época exacta del año, la hora del día de cada situación, la relación entre cada hermana, aspectos que se trabajan en los trabajos teatrales pero que quizá no se trabajen tan a fondo en óperas o zarzuelas en las que el trabajo musical y vocal ya es tan intenso que no se les puede dedicar el mismo tiempo a estos aspectos, para mí igual de importantes. Pero no da tiempo, es imposible. Yo creo, pienso y siento que una ópera, una zarzuela o un musical son obras de teatro pero encima CANTADAS. Bueno pues esa concepción se ha podido explotar esta vez, quizá llevados porque el origen era Federico o quizá por la concepción del espectáculo de Bárbara Lluch y de Miquel Ortega. Además Lluch evita caer en la tentación de hacer una versión "impactante", de esas que por sí solas te dejan boquiabierto. No, rehuye eso y trabaja al servicio de la obra, del conjunto, del drama, de Lorca.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Tener a Milagros Martín en un elenco es un honor y arrancar la obra con ella, un seguro de calidad. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Tanto Berna Perles como Angustias (la que se ahoga), Belén Elvira como Magdalena (la que llora), Marifé Nogales como Amelia (la invisible) y Carol García como Martirio (la cheposa) bordan sus papeles. La forma d cantar, de mirarse, de callar, de respirar y de ahogarse es brillante.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Carmen Romeu interpreta una Adela de libro. Fabulosa como actriz, demuestra que para cantar hay que sentir y si uno se toma su trabajo como un trabajo interpretativo y de comunicación, ese trabajo estará relleno de verdad traspasará al espectador que lo vea. Romeu es una cantante/actriz de las que sienten lo que cantan. Incluso si el resultado es imperfecto, si hay alguna mínima incorrección, es justamente lo que hace que su trabajo esté vivo. No digo que cantara mal, ni mucho menos. Al contrario, cantó de maravilla, pero un agudo de pronto algo descontrolado no se nota al oído pero sí da vida al impulso de Adela. Es como cuando escuchas un live de la Callas. Una nota trémula, un descontrol leve hacen que eso cobre vida, porque de lo académico se salta a lo real. Y lo real es lo vivo. Lo académico, para las grabaciones. Fabulosa. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Luis Cansino se llevó una de las grandes ovaciones de la noche. Merecidísima, claro, porque canta como dios, con una voz amplia y madura. Y su creación de una Poncia fresca, echada palante, confidente y madre fue histórica. No recrea a una mujer, sino que actúa como una mujer. Se siente mujer y se siente amiga, protectora, valiente y hermana. Una Poncia que se atreve a retar a Bernarda y de hablarle de tú a tú quizá porque ella sea la única que conoce el gran secreto de Bernarda. Es posible, es un gran punto de partida. ¿Quién sabe si, como decía la Sardá, Poncia y Bernarda no sean hermanas, Poncia hija bastarda del mismo padre y que por eso Bernarda le consiente todo? Me parece un punto de partida maravilloso. Y Cansino vocalmente lo borda y escénicamente también. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BAZT3eIAO4UswOIGsJGB-NaoYXioqaOgBdoyOX3pzLupY605FIUmvzgv2qPLE5sd4uVDU_eM5CUsAiYd3eJKmtAe3zacu302nvqpMstQcrHoYp5LGuQYbX-jM_AYZqM2zHM00Wxu05VG/s1600/alba5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1098" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BAZT3eIAO4UswOIGsJGB-NaoYXioqaOgBdoyOX3pzLupY605FIUmvzgv2qPLE5sd4uVDU_eM5CUsAiYd3eJKmtAe3zacu302nvqpMstQcrHoYp5LGuQYbX-jM_AYZqM2zHM00Wxu05VG/s640/alba5.jpg" width="438" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Julieta Serrano grita desde fuera del escenario. Así comienza la función. Y tu corazón da un vuelco. Desde ese punto, todo es un no parar. Julieta está SU-BLI-ME. Es la María Josefa más madura, inteligente y amorosa que he visto jamás. Generosa y perfecta en cada gesto. Una maestra de entrega y de capacidad. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbs_CvTOEg_06Dp5pnGCc_EQ5IzH8TmXmM38C_gwWdaRT8DVZf0pLWpKAgdFjz_usrWwWrqJyhopDZ5qq0c9fIOk7iw75qUdw3w66U8PtY7RtJfCxPuXT2PncEw3_V6pWOo8a8o3940JUY/s1600/alba7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1045" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbs_CvTOEg_06Dp5pnGCc_EQ5IzH8TmXmM38C_gwWdaRT8DVZf0pLWpKAgdFjz_usrWwWrqJyhopDZ5qq0c9fIOk7iw75qUdw3w66U8PtY7RtJfCxPuXT2PncEw3_V6pWOo8a8o3940JUY/s640/alba7.jpg" width="418" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Nancy Fabiola Herrera está fantástica. Vocalmente es una bestia, tiene unos graves profundos y redondos y en la zona alta se maneja con soltura y poderío. Escénicamente tiene una presencia inolvidable, camina con un peso brutal y domina con la mirada. Simplemente su imagen transmite ya la crueldad de la madre que haciendo lo que cree mejor para sus hijas, las destroza y provoca el drama. Fabulosa.¿No os recuerda a Cándida Losada, con esa cara de perra mala? ¿Y si digo que en el montaje quedirigió Bardem el año 64 Julieta Serrano hacía de Adela...?</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La noche del estreno ocurrió una cosa mágica que yo echo en falta siempre. Lo normal es que cuando empieza a caer el telón haya un ansioso/ansiosa que quiere ganar la medalla al espectador avispado y arranca a aplaudir como si fuera el único que se ha enterado de que eso es el final. Bueno, pues el otro día bajó el telón, terminó la música, dejó de oírse el eco de la última nota, flotó por el aire el silencio necesario para que todos bajáramos al mundo real y ya de nuevo en la butaca, arrancaron los aplausos. Creo que la música y el teatro necesitan que como espectador regreses a tu butaca. Lo que oyes o ves provoca unas sensaciones y emociones y lo que has experimentado tiene un eco. Provoca un eco, un recuerdo, una reverberación emocional que es necesario que se extinga para poder reaccionar. El que aplaude cuando el telón está cayendo y la música sonando es que lo ha visto desde fuera. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Esto totalmente convencido de que este espectáculo va a ser unos de mayores pelotazos de esta temporada del Teatro de la Zarzuela. Siempre he dicho que este género está en la UCI y que la única forma de acercarlo a la gente, al siglo XXI es "retocando" los libretos y con las direcciones de escena. Es el pequeño margen que hay para dar una visión de hoy y atraer a un público nuevo y regenerador. Si a eso le unimos la experimentación nuevas obras, como esta joya de "Bernarda Alba", el éxito y la supervivencia están aseguradas.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y como no me puedo callar nada, ahora voy con lo que NO me gustó. Mejor dicho, con lo que yo habría hecho de otra forma si yo lo hubiera dirigido, jajaja.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">No me gustó, según me han contado, que al parecer, cuando se abre el portón... no se ve nada desde los laterales. Vamos, que el final... desde los laterales no se ve, porque las puertas lo tapan. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">No me gustaron ciertas decisiones del libreto. Para mí hay frases como "Me sirves y te pago. Nada más" de Bernarda a Poncia. Lo eché de menos. "Me sirves y nada más" no es lo mismo. Como el famoso "Me vais a soñar" de Bernarda. Es una frase icónica. Es como hacer un Hamlet y quitar el "algo huele a podrido en Dinamarca".</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Si yo fuera el director... habría intentado entreactos sin bajar el telón, sólo con luz. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Recnozco que estamos ante un medio distinto al teatro y a la literatura y que cada medio necesita un lenguaje y unas normas distintas. Reconociendo que el libreto es bueno y que respeta sobre todo el espíritu de la obra original, echo en falta el sonido de las palabras de Federico. En sus obras no es sólo lo que dice sino las palabras y la musicalidad que ellas tienen para contar lo que cuenta. El sonido de las palabras de Lorca, su cadencia, su sonoridad, es un lástima que en cierta medida se pierdan en esta versión. Pero es lógico que no se pueda hacer tal cual él la escribió. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Si yo fuera el director no había puesto los ladridos de los perros ni los cascos de los caballos. Una vez creada y asumida la convención de que se habla de cosas y no tienen por qué oírse, el público las acepta enseguida. es un acuerdo entre el escenario y el público asumido y habitual. Los sonidos en off a mí me descolocan, me suenan irreales. Como me sonaban rarunos los relinchos cada vez que salía un caballo en "Curro Jiménez". </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pues nada, todos como locas a la Zarzuela, porque de este espectáculo se va a hablar y aún puedes ser de los afortunados que digan "yo estuve allí". </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Las fotacas son de Javier del Real, como siempre, asombrosas. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La foto de arriba es de una habitación real de la casa real de Frasquita Alba. Los pelos como escarpias</span></span>. <br />
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-38272982624557152122018-11-04T04:46:00.002-08:002018-11-04T05:18:28.292-08:00El cascanueces. Compañía Nacional de Danza.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Las decisiones que toma un director son incuestionables. Él o ella dirige y él o ella decide qué quiere contar y cómo. Los demás sólo podemos aceptar esas decisiones y dejarnos hacer para ver si esas decisiones nos tocan. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQGhwDnUd5Vu9Ert2on8PDQXEmRq6KWtX4L7_-HZGanejAefK_aiFnqCgLY_o3lbwVt-sodFIkERr95u6P7tq9Ij0N5X3X56JxXW0qi4EX9ZR7AqrL2JpXRb2_TIlFc-qUW3V0O3OwG2c/s1600/casca+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="427" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQGhwDnUd5Vu9Ert2on8PDQXEmRq6KWtX4L7_-HZGanejAefK_aiFnqCgLY_o3lbwVt-sodFIkERr95u6P7tq9Ij0N5X3X56JxXW0qi4EX9ZR7AqrL2JpXRb2_TIlFc-qUW3V0O3OwG2c/s640/casca+%25284%2529.jpg" width="426" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">José Carlos Martínez se despide de la CND contentando a todo el mundo. Y monta un "Cascanueces" en el que no hurga en la psicología de los personajes ni en la complejidad de las situaciones. Clara simplemente recibe como regalo un cascanueces y ese muñeco hace que en sueños viaje por un mundo de fantasía. Punto. Cada uno es muy dueño de meterse en los berenjenales que quiera y José Carlos Martínez ha elegido despedirse entre sonrisas, buen gusto, belleza y suavidad. Y ese objetivo lo logra con creces, porque "El cascanueces" de la Compañía Nacional de Danza es precioso de ver y de gozar y te deja un sabor de boca azucarado y relajante.</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4pl3FzjUVQvT4oDNFchloftAJ1-wOA3IAn2Mqaly3LPJ0rpUr-oVR6m0xRX578xup2P4k1uq9aLc21cMDSDTXr18HNN7qHA2EinRNLeoelWRjg7U_66ZkqMH4xqA6v84wsPpPKavqFLV/s1600/casca+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="640" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4pl3FzjUVQvT4oDNFchloftAJ1-wOA3IAn2Mqaly3LPJ0rpUr-oVR6m0xRX578xup2P4k1uq9aLc21cMDSDTXr18HNN7qHA2EinRNLeoelWRjg7U_66ZkqMH4xqA6v84wsPpPKavqFLV/s640/casca+%25285%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"El cascanueces" es un ballet estrenado en 1892, con música de Chaikovski y coreografía de Ivanov y Petipa, quien también se encargó del libreto. La partitura es una sucesión de piezas hiperfamosas e hipermagistrales. En el foso, Manuel Coves se encarga de sacar el máximo brillo a los artistazos de la orquesta titular del Real. El mismo optimismo naif que vemos sobre el escenario está en cada nota que arranca el maestro Coves de los grandes músicos del foso. Juego, picardía, lirismo y mucha variedad cromática. Impecable tanto Manuel Coves como la orquesta. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Mónica Boromello se ocupa de la escenografía, Olga García Sánchez la ilumina y los bailarines van vestidos por Iñaki Cobos. La luz es perfecta y ayuda a crear ese ambiente irreal que inunda en todo momento el escenario. Iñaki Cobos crea un vestuario fastuoso, absolutamente maravilloso, usando la paleta de colores ideal para cada momento y derrochando brillos y más brillos que consiguen que el escenario se ilumine más y más. Y la Boromello es una referencia. Unas bolas navideñas como símbolo perenne de la época ensoñadora que vive Clara. Más realista en el primer acto y más simbólica en el segundo. Esas bolas son el símbolo del mundo de fantasía e irrealidad que vive esa niña que se resiste a crecer y se agarra con fuerza a su mundo simple y cómodo de niña burguesa en 1910. Mónica es maravilla. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Los elencos van a ir variando pero voy a hablar del que yo he visto. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Ion Agirretxe es Drosselmeyer, el político y juguetero local que regala el cascanueces a Clarita. Ion es fabuloso y su figura destaca sobre el escenario por la solidez que demuestra en cada momento. Además sorprende con unos cuantos trucos de magia creados por Manu Vera. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Cristina Casa es Clara, la nena que viajará al mundo de fantasía de la mano de los ratones. Siempre sonriente, Cristina baila correctamente su rol. Cristina es buena, baila bien, sonríe sin parar y cumple su cometido de representar a una niña monísima que viaja como si tal cosa a un mundo de fantasía que no parece sorprenderla mucho y en el que se siente como en una fiesta de cumpleaños en la que ella es el centro. Sin mayores complicaciones psicológicas ni prorofundidad dramática, Cristina sale, baila, sonríe, brilla y enamora. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_gewtgt-Qa3iR1biWSm7-bZRKyOT7l_4WenYA3h5ZFdUAoEcrNB108PqLJlTiUnP9KLLLUxpgQ8_jEvQA8Gmie1x8RfDrpMxEcYjMijHZoEsLW_frcukWKfzsucepFRNVh9TansolSDa/s1600/casca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="422" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_gewtgt-Qa3iR1biWSm7-bZRKyOT7l_4WenYA3h5ZFdUAoEcrNB108PqLJlTiUnP9KLLLUxpgQ8_jEvQA8Gmie1x8RfDrpMxEcYjMijHZoEsLW_frcukWKfzsucepFRNVh9TansolSDa/s640/casca.jpg" width="422" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Alessandro Riga es el cascanueces, el sobrino guapetón que obviamente lleva a la niña de la mano por el mundo de fantasía. Alessandro es primera figura de la CND. Pues eso, punto. Es la primera figura, baila que te caes de espaldas, sonríe que ilumina el patio de butacas y es guapo hasta dolerle la cara. Chimpún. El galan perfecto. Lo que no sé es cómo aguanta Clara, porque vamos... </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Haruhi Otani y Ángel García son el hada de azúcar y el príncipe. Ambos bailan muy bien y sacan adelante con mucha solvencia el compromiso de encarnar a estos personajes icónicos. Personalmente vi a Ángel más sólido, bailando prodigiosamente, con una capacidad física bestial mientras que Haruhi estuvo un pelín más apagada. Imagino que con una función más sacará el relumbrón que le faltaba. Es cuestión de seguridad, no de capacidad, porque de eso va sobrada. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Brillantes y divertidos los ratones y la Reina Rata. Fabulosa la danza española (coreografiada por Antonio Pérez Rodriguez) y muy, muy bien resueltas la danza china, la danza rusa, Arlequín y Colombina, la pastoral con unos grandiosos Lucie y Yanier, la danza árabe... El cuerpo de baile reconozco que estuvo algo confuso a ratos, y casi diría que las mujeres transmitían cierta desgana, como que les faltara magia. El brillo que sí tenían al actuar en el primer acto, se diluyó un poco al bailar el segundo. No así lo hombres, que sí mantuvieron el mismo nivelazo todo el tiempo. Bravo Álvaro, Marcos, Rodrigo, Iván... todos. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El espectáculo es precioso de ver, tiene imágenes de una belleza desbordante. Musicalmente qué te voy a contar. Escenografía fabulosa, vestuario precioso, luz chula y bailarines entregados y técnicamente cada uno cumplió su objetivo. El no querer contar para este montaje con bailarines invitados es por un lado una buena oportunidad para algunos de los bailarines de la compañía de demostrar sus capacidades, aunque por otro lado también deja en evidencia ciertas carencias. El nivel es el que es y está bien. Bien no, es admirable lo bien que bailan TODOS. Creo que hay nivel en la compañía. No una cosa estratosférica, pero sí buen nivel. Pero también te digo que me da pena no ver lucirse a grandísimos profesionales. A ver, en este ballet clásico quizá no haya sitio para artistas más de otros palos, pero para palo el que me da no ver a Agnes, a Isaac, a Daan, a Mar, no ver más a Erez (esa danza árabe, madredelamorhermoso...), o no ver el tremendo potencial de Elisabet en compromisos mayores. A ver, que mola y que es inteligente terminar un ciclo dejando buen sabor de boca y contentando al público, aunque no puedo evitar que el diablillo asome por mi hombro y me haga echar de menos a otros intérpretes grandiosos de la compañía. Todo no se puede, lógico. Y este "Cascanueces" es un espectáculo de mucha altura. Acabar con un gran chimpún es un éxito y este espectáculo va a ser un grandísimo éxito. Magia, ilusión, espíritu navideño..., todo lo que hace la vida más suave está en este "Cascanueces"Y vamos, esto gira por todo el planeta durante mucho tiempo como que me llamo David.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Martínez se despide a lo grande, con un espectáculo sólido y de calidad. Es un resumen de lo que ha Compañía desde que él se hizo cargo. El sitio en el que está la CND es ese. Y además de lo que vemos tiene a otros artistas, intérpretes, creadores, magos, extraterrestres descomunales a los que no veremos en este Cascanueces. La CND está así a día de hoy. Sólo espero que el que tome las riendas de la Compañía esté a la altura del trabajo grandioso que para mi gusto, a nivel de resultados, ha logrado José Carlos Martínez durante estos años. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> Las impresionantes fotazas son de Carlos Quezada. Otro artista descomunal. Si otra cosa no habrá, pero ARTE en esta Compañía hay para dar y tomar. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-35866810450949190022018-10-29T12:02:00.002-07:002018-10-29T12:02:17.692-07:00Generación WHY. Teatro en Vilo.<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El teatro es algo tan mágico e intangible, que a veces basta un gesto o una mirada para que se produzca el milagro. Y en "Generación Why" hay uno bestial</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pero mejor empiezo por el principio. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirO2qdD_HZmKtP-3mDr2DOvvHf2RClVa4naeCs_eyWQDAMcyKkdxFJRV_VtoehTUS6Py4DvZJ9mPfADSjZefzd9OvFlhw7uQlbHRq-BP1lyzIw62XVDeTYVVkUoabJwBWgdbzKnbSytKQ/s1600/Why6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirO2qdD_HZmKtP-3mDr2DOvvHf2RClVa4naeCs_eyWQDAMcyKkdxFJRV_VtoehTUS6Py4DvZJ9mPfADSjZefzd9OvFlhw7uQlbHRq-BP1lyzIw62XVDeTYVVkUoabJwBWgdbzKnbSytKQ/s640/Why6.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Andrea Jiménez García nos recibe, convertida en una voz en off, casi como la voz de un dios o de nuestra conciencia y nos presenta a tres mujeres, tres actrices, tres chicas en torno a los treinta, que van a participar en el espectáculo que vamos a ver. Y aparecen Chiara Goldsmith, Noemí Rodriguez y Roisin O'Mahony en escena. Una a una, porque son individuos. Bailando porque son felices. Mientras nos cuentan un poco su trayectoria hasta aquí, porque tienen un pasado y son un presente. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pero esa imagen happy, esa energía positiva, optimista y brillante de alguien que disfruta de su presente de pronto se tambalea cuando las someten a una pregunta en apariencia simple o inofensiva: ¿qué quieres para tu futuro? </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Chiara, Noemí y Roisin bucearán por sus pesadillas, verán que soñar es jodido cuando lo que se espera de ti es indefinido y que si la herencia que les dejaron sus padres está tan envenenada como un bombón el 28 de diciembre. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjefNv-pGUMcVgqeEvCmfm8g6-uoYpiVtSx5RFGL7BS3O8C_5M9_Vm8yAKC4MZEkBLacxtLsGhqhZjtL8WD5CryVMVCBfgrwgFNaaxDs8R50GRO7aoXALuM9uaPHcMOHtBV9LmFg09Vyrwk/s1600/Why4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjefNv-pGUMcVgqeEvCmfm8g6-uoYpiVtSx5RFGL7BS3O8C_5M9_Vm8yAKC4MZEkBLacxtLsGhqhZjtL8WD5CryVMVCBfgrwgFNaaxDs8R50GRO7aoXALuM9uaPHcMOHtBV9LmFg09Vyrwk/s640/Why4.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Porque la generación anterior, la que ronda los 50, la que nació en el famoso año 68, el del mayo, el de los jipis (viene así en la RAE, lo juro), el del me la chupas y te debo una, no dejó un mundo muy colocado que digamos. Aunque tampoco lo hizo (lo hicimos) tan mal. Como todos, hicimos lo que pudimos. Y así está el mundo. Y así están ellas, con una sensación de responsabilidad que las aprisiona, con una sensación de que deben hacerlo bien y enderezar el mundo caótico que les hemos dejado y con el que no pueden. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Yo soy de esa generación y también sentí lo mismo. Y sentí la misma responsabilidad. Y sentía que estaba en mí mejorar el mundo. Supongo que quizá nos pasa a todos cuando pasamos del jijijaja a ver que tenemos que pagar un piso, tener un curro y que el futuro ya es el presente. ¿Madurar? ¿Hacerte dueño de tus responsabilidades? </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La vida es ir cambiando el banco en el que te sientas en la iglesia. Empiezas en brazos de tus padres al bautizarte, luego entras estirado el día de la comunión, luego te sientas en el banco de los amigos de los novios, luego en el de los amigos del bautizado, luego en el de los hijos del padre muerto y después en el del viudo/viuda para acabar siendo de nuevo el prota.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Estas tres actrices están cambiando de banco y sienten una angustia y una ansiedad de esas que te cortan la respiración o que te hacen salir corriendo, como Roisin. Bueno, las tres no, las cuatro, porque Andrea, desde su aparente lugar de poder, tampoco sabe manejarlo con la soltura que ella esperaba y también termina sorteando imprevistos e improvisando soluciones. Como hacen ellas, como hacemos todos, como hace la generación why, la X, la grunge, la perdida, la del 27, la mía y la de mis abuelos. Porque finalmente ellas verán que bastante tenemos con el presente como para preocuparnos por el futuro. Ese final luminoso nos salva. Las salvaa ellas y nos salva a los demás porque es verdad; si quieres ser Julieta, serás Julieta. Y si ahora no sabes, da igual, vive el ahora. Que con vivir tenemos bastante.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcFV2WfVz9T-VOrKYyS3fjBAHjpv97-9pHCZBelPaXLcwkrfFl0qPgYAuflWoEVftzNp88lLlKhoyvE0nTiSVXKavfcXACUpnlQW9b0ejO2CSc-51_6eYFz9Rw7f4FLw6PFrlxztmBC5P/s1600/Why2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHcFV2WfVz9T-VOrKYyS3fjBAHjpv97-9pHCZBelPaXLcwkrfFl0qPgYAuflWoEVftzNp88lLlKhoyvE0nTiSVXKavfcXACUpnlQW9b0ejO2CSc-51_6eYFz9Rw7f4FLw6PFrlxztmBC5P/s640/Why2.jpg" width="426" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Miguel Ruz ilumina de maravilla el escenario casi desnudo que viste María José Martínez con un par de elementos y ya. Andrea Jiménez dirige a estas tres bestias pardas de los escenarios y crea con muchísima solidez un espectáculo vibrante, luminoso, tierno, amargo, positivo y muy conmovedor. Manejar el ritmo, dosificar los mensajes, frenar en el momento preciso y transmitir la transcendencia del recado mediante la aparente intrascendencia de la forma es un reto durísimo. Y Andrea demuestra un dominio abrumador. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg66PcQE6bQqqP1j-aT7GwFtPGmWyVNrjiX_B0kcrtkpzrPbqplFfw_ymCztRuKSx2y_jjJ7WQyJH8gBBZNg6hyphenhyphendam1atWe_btUFp9tislH5gLSDtRJD5gyIlFmuVHFcGx7PnjfKM0iyVXp/s1600/Why3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg66PcQE6bQqqP1j-aT7GwFtPGmWyVNrjiX_B0kcrtkpzrPbqplFfw_ymCztRuKSx2y_jjJ7WQyJH8gBBZNg6hyphenhyphendam1atWe_btUFp9tislH5gLSDtRJD5gyIlFmuVHFcGx7PnjfKM0iyVXp/s640/Why3.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Chiara y Soisin son una pareja perfecta, tienen un poderío aplastante y un morro increíble. Se mueven con soltura por la farsa, la ternura o el dramón. Y todo de maravilla. Por Noemí Rodríguez siento debilidad. Si en "Interrupted" se metía la público en el bolsillo, en "Generación Why" vuelve a hacerlo pero sin egoísmos ni chupando cámara. Es que Noemí es un manual de registros. Es incapaz de sentarse en el suelo de forma normal, ALGO hace que convierte es simple gesto en un puro desparrame. Su monologo en el que habla de lo que soñaba y lo que ha conseguido, de lo que le gustaría ser o tener o desear en el futuro y la realidad es de una amargura y de un descojone digno de Buster Keaton. Te dice con toda naturalidad y desde la verdad más absoluta que le gustaría "tener mucho, pero saber conformarse con poco" y se queda tan ancha. Es de una amargura casi dolorosa y de una ingenuidad casi igual de dolorosa. Es un ser PRIVILEGIADO y de una inteligencia DESCOMUNAL. Ya querría yo pa mí un mínimo del talento que tiene esta mujer. </span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIszfzgdYFsvChi9IXEfAoO1dpV2F-LVssz6rZNSwhg5SdqFmI5DQlpa7FMwrgTlpck_doVECfv77qzDXyL3_sy10cY9u7orUTSem8YY8h4IU-pGMStjV7mBa2NqlouZE1Dzg7GeNnAoBS/s1600/Why1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIszfzgdYFsvChi9IXEfAoO1dpV2F-LVssz6rZNSwhg5SdqFmI5DQlpa7FMwrgTlpck_doVECfv77qzDXyL3_sy10cY9u7orUTSem8YY8h4IU-pGMStjV7mBa2NqlouZE1Dzg7GeNnAoBS/s640/Why1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El momento turbante (no quiero desvelar nada) en el que se encuentran el futuro soñado con el presente conseguido es de una dureza aplastante. Ayudada por una luz hermosa y una réplica generosa, Noemí consigue que desaparezca la sala y te metas es un mundo real, amargo y desolador. El de los sueños que se han dado de morros con la puta realidad. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> Ah, el momento que decía al principio es uno muy sencillo pero desolador. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Andrea dice algo sencillo: "a veces pienso que el verdadero valor es mirar y dejarse mirar". Y en ese momento Chiara y Noemí giran lentamente sus cabezas y miran durante un instante mínimo al público. A oscuras. Y a mí en ese momento el alma se me resquebrajó de arriba a abajo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Eso es el milagro del teatro. </span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5X3EaLPrGAMX7jyMWoGfOz6RZge6T-EDaJLEwc2-jCi9OT9Fma7YhVua0w0kcnEuqLM0ypT1OpUtB9MsOL1RQU4jb19wV7pVXyB58LHvNdkQgsj_rfEK3-V97tlTocOSNJXjpHBf4eA-m/s1600/Why5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1080" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5X3EaLPrGAMX7jyMWoGfOz6RZge6T-EDaJLEwc2-jCi9OT9Fma7YhVua0w0kcnEuqLM0ypT1OpUtB9MsOL1RQU4jb19wV7pVXyB58LHvNdkQgsj_rfEK3-V97tlTocOSNJXjpHBf4eA-m/s640/Why5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-1407734891206001442018-10-20T03:45:00.002-07:002018-10-21T01:24:32.287-07:00FIRCO. Teatro Circo Price.<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7lJ0Rd2SvQOsEHLSvMnYrXhqRiK7TrvPj2xf6CSI9Xk0Y_5K7ai7GXXocc7Cv2D7ZFgpxa-tCWJSd8AMaIJY5YYPrZiBDdmcgLlttDVziPUOBrAFmqjvYPv962MNdItMxNFt-tK2JmcD/s1600/firco4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="640" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7lJ0Rd2SvQOsEHLSvMnYrXhqRiK7TrvPj2xf6CSI9Xk0Y_5K7ai7GXXocc7Cv2D7ZFgpxa-tCWJSd8AMaIJY5YYPrZiBDdmcgLlttDVziPUOBrAFmqjvYPv962MNdItMxNFt-tK2JmcD/s640/firco4.png" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Si la danza es una de las artes escénicas peor tratadas, el circo ya ni te cuento. Quitar de la mente del público la imagen de los tigres enjaulados, de los números apolillados y de la falta de creatividad está costando un esfuerzo gigantesco. Quizá los más valientes hayan ido alguna vez a gastarse un pastizal en el Circo del Sol y puede que algún aventurero (entre los que afortunadamente conozco a bastantes) vaya habitualmente al circo. Ah, que conste que me gusta El Circo del Sol. Pero como la auto crítica creo que es positiva y que no siempre la culpa de los errores es de los demás, también hay que decir que la promoción de sitios como el Price siempre ha dejado mucho que desear. No hay forma de enterarse de lo que pasa en el Price a no ser que tú estés encima. Hay cero promoción de los eventos, cero intención de convertir el circo en algo moderno, divertido y atractivo. No hay interés por atraer a un público nuevo. Así es muy difícil crear afición y llenar el Price. Por eso artistazos como Alexander Weibel tienen que irse por ahí a buscarse la vida. O sitios míticos como la escuela de circo Carampa luchan contra viento y marea por seguir desarrollando a gente con un talento infinito. Si esto pasa entre los propios y principales interesados, ni te cuento ya con las instituciones a las que la cultura se la pela y la cultura circense (esa de los elefantes y los payasos tristes) infinitamente más.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">¿Os suena lo de los bailarines que tiene que irse al extranjero a trabajar y algunos a triunfar? Pues multiplica. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_1yB41qto_OIio-84nVn7DNhhkpeD7EEU7YKefrqhm42OMBHHLVdj9hm24wx6XFMCUoznHv29pu-uJRfKqPrO6ZSevDMxd_M4JDhdZUZzewZp6CmfQmUT1t7VAQ4RvkT3WZ4L_sjdRCMc/s1600/firco3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1076" data-original-width="1600" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_1yB41qto_OIio-84nVn7DNhhkpeD7EEU7YKefrqhm42OMBHHLVdj9hm24wx6XFMCUoznHv29pu-uJRfKqPrO6ZSevDMxd_M4JDhdZUZzewZp6CmfQmUT1t7VAQ4RvkT3WZ4L_sjdRCMc/s640/firco3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En medio de este panorama, surgen propuestas como Circontinentes, asociación de amantes del circo de varios países (creo que todos iberoamericanos) para defender, potenciar y promover el intercambio cultural entre países que compartimos a veces un idioma, a veces una raíz y siempre un hermandad. Es normal que cuando uno está en peligro, busque la ayuda y el apoyo de sus afines. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">La primera y principal actividad ha sido crear este festival de circo. Las condiciones para participar eran muy claras: presentar números de corta duración (de 6 a 12 minutos) ser una compañía de 1 a 3 componentes de los cuales al menos el 50% debían ser iberoamericanos y de entre 18 y 35 años.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">¿El objetivo? Hacerse fuertes en el panorama internacional, presentar números con lo mejor de lo mejor de lo mejor y demostrar que el circo que se hace en Iberoamérica es de primer nivel y sus artistas, auténticos salvajes. Y de paso, hacer ver que el circo puede ser divertido, emocionante, arriesgado y vibrante. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El festival se compone de dos galas en las que participan cada día ocho artistas de los cuales cuatro pasarán a la final del domingo. Un jurado experto será quien juzgue a esos artistas. Además, habrá un premio del público votado por los espectadores. Las galas las presentará nada más y nada menos que Inma Cuevas, intentando también de esa forma acercar el circo al público. La presencia de Inma es un puntazo que a la gente le encanta y además permite que disfrutemos de ooootra faceta más de esta grandiosa actriz.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Aquí iré añadiendo lo que suceda cada día. De momento voy por la <b><u>GALA 1</u></b>. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU3AzCLJB7nZap8iv_VPf4na8ORhIIDTl71w_EAZ-gQDjIZUbvYYSsIIEGyuRiVbHCqSm0RaPb9BEb7Xr7-VOfgDl3AvXx1ncJPOs6J7rpiXjdjv3M7UXEsKzQjIrRqrtL72S4i28_OQam/s1600/firco.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="1216" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU3AzCLJB7nZap8iv_VPf4na8ORhIIDTl71w_EAZ-gQDjIZUbvYYSsIIEGyuRiVbHCqSm0RaPb9BEb7Xr7-VOfgDl3AvXx1ncJPOs6J7rpiXjdjv3M7UXEsKzQjIrRqrtL72S4i28_OQam/s640/firco.png" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Totó de Chile</u></b> presentó un numerazo de malabares. Si alguien pensaba que había visto todo con las mazas es que no ha visto a Totó. Un auténtico salvaje que no es que haga ochos con cuatro mazas, es que hace dieciseises con seis mazas. Lo nunca visto. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>El dúo Requiem, de Colombia</u></b> nos dejó a todos con el corazón encogido. Riesgo, belleza, tensión y una forma de llevar al límite un número de straps como NUNCA ANTES HABÍAS VISTO.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>El español Dannyzoo</u></b> hizo un número que mezclaba verticales y break dance de morirte. Si todos ellos cuidan la puesta en escena como un elemento VITAL a estas alturas de la vida, Dannyzoo incluye elementos casi de danza contemporánea y consigue que se te caigan las lágrimas de la belleza que hay en el escenario. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Lucas Escobedo, también español</u></b>, hizo un número original de pelotas de rebote en el que buscaba rizar el rizo en cada movimiento. Y coño si lo conseguía. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Duo2Filles de Brasil</u></b> pusieron al público en pie. Su número de cuadro aéreo no sólo era arriesgadísimo, sino que tenía su historia. Meter algo de dramaturgia en un número De circo hace que crezca y llegue más. Es una disciplina escénica y como tal, debe contar con otras para potenciarse. Suele cuidarse la música, pero tener una "historia" y una puesta en escena teatral es algo vital. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Fernanda Sumano trajo desde Méjico</u></b> un número de hula hop solvente y divertido. Ella es autodidacta y te digo que hay que quitarse el sombrero. Su número es difícil de narices y ella domina el escenario. Quizá algún guiño humorístico estuvo fuera de lugar, pero bueno, eso son apreciaciones personales.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>De Cuba vino Hermes Pompa</u></b> y arrasó. Nos dejó a todos boquiabiertos con un número bestial, precioso y emocionante en el mástil aéreo, una especialidad no muy habitual pero arriesgadísima y de una belleza acojonante. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Cerró la gala <b><u>el Dúo Laos, desde Argentina</u></b>. Un número de mano a mano sensual, vibrante y asombroso. Como dice una amiga mía... "se nos pusieron los pelos de gallina". Riesgo, elegancia y emoción. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span><span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>GALA 2.</u></b></span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGbxHnTVm7XYctrwEuZt8StIzMgiFCoj2T4vK7vbrC7jiyJUP1xzNEW-wuzg0Q35t9HEtvIrB2VJmZilDfTmEwZw28PX_eDrn1JpOMpCNfYOl4Lo_njLS9Jbwn8EOLiFowdR5dDv-N-5DF/s1600/firco2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="1216" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGbxHnTVm7XYctrwEuZt8StIzMgiFCoj2T4vK7vbrC7jiyJUP1xzNEW-wuzg0Q35t9HEtvIrB2VJmZilDfTmEwZw28PX_eDrn1JpOMpCNfYOl4Lo_njLS9Jbwn8EOLiFowdR5dDv-N-5DF/s640/firco2.png" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Julia y Lianna</u></b> vinieron de Méjico y Colombia par hacer un número de cuerda volante y voz en el que además intentaban concienciar al público de las injusticias históricas a las mujeres. Sororidad, empoderamiento y justicia. Circo y mensaje. Entretenimiento y lucha.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Bastian</u></b>, de Chile hizo un numerazo IMPRESIONANTE de mazas. Cien por cien original y bellísimo en el que además mezclaba pasos de danza con una forma novedosa de tratar a las mazas. He visto miles de números de mazas, pero como este, ninguno. Hipnótico y bello.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Sofía Speratti</u></b>, argentina, hizo un número de verticales original y en el que iba de menos a más con inteligencia. Danza gimnástica y dificultad. Brava.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Iara Gueller</u></b>, brasileña que estudia en Bélgica deslumbró con un numerazo de aro aéreo asombroso. Impecable en la ejecución y de altísimo riesgo, nos dejó a todos flipados.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">De Perú llegaron el <b><u>Dúo Vitalys</u></b>. Mano a mano, el más difícil todavía. El público en pie aplaudiendo sin parar. Muy mal se tiene que dar para que no ganen. Al menos el premio del público parece claro. ASOMBROSOS.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Tripotes la Compagnie</u></b>, españoles con un número de báscula divertido y arriesgado. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Aimé Morales</u></b> se metió al público en el bosillo con su número de aro. Hiperdifícil, precioso visualmente y con una puesta en escena currada y muy, muy chula. Un numerazo de una profesionalidad asombrosa. Bravo, Venezuela.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><u>Javier Varela</u></b> vino de Chile para hacer un número de trapecio fijo. </span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br />A LA FINAL ACCEDIERON:</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Aimé Morales.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">DannyZoo.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Dúo Vitalys.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Tripotes la Compagnie.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Dúo Requiem.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hermes Pompa.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Dúo Laos.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Düo2Filles.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi1JeUw-wGo0NfNyA97gy334MTSciwYf0OMNBEeb5VTXWTGwFFGhAgOAsCRJbIRT6EhVYDrU2nxnZgWNvmEX361A3AH42xeY4Je5zLkA3K0PSyXqeaBhzoVLTL5MDVTqqKe2WQbKHR8xNR/s1600/firco5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi1JeUw-wGo0NfNyA97gy334MTSciwYf0OMNBEeb5VTXWTGwFFGhAgOAsCRJbIRT6EhVYDrU2nxnZgWNvmEX361A3AH42xeY4Je5zLkA3K0PSyXqeaBhzoVLTL5MDVTqqKe2WQbKHR8xNR/s640/firco5.jpg" width="426" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Mucha suerte a todos, aunque ganar es lo de menos. El objetivo es acercar más el circo al público y en eso TODOS habéis ganado.<br /><br /><br /><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En las dos galas se cuenta con la presencia de una artista invitada. Y como yo soy así, que no me callo nada, debo decir que tanto la orquesta que tocaba en directo no me gustó nada, esta artista tampoco. Me explico: la orquesta toca bien, mola lo de la multiculturalidad (a ver cuándo aprendemos que en la mezcla está la riqueza y en la variedad el crecimiento) pero la elección de las canciones me pareció fuera de lugar. Y llamar a una artista rusa para unas galas en defensa del circo iberoamericano tampoco me cuadra. Nata Galkina es bestial, y su número de antipodismo es un gustazo. No es por eso, es porque creo, aunque parezca "chauvinista" que debería haber sido un artista iberoamericano. Personalmente me parece una lástima tener a Alexander Weibel entre el público y que no actúe (y haga ver que se puede triunfar en el mundo del circo) o incluso... podían haber llevado como artistas invitados a jóvenes que estén estudiando ahora mismo. Aunque lo que hagan no sea asombroso, da igual. Pero así veríamos que HAY GENERACIONES JÓVENES amantes del circo. Además, la artista rusa hizo exactamente el mismo número los dos días. No sé, pero hay que pensar que mucha gente fuimos los dos días y tanto las bromas como los números o las canciones, si son las mismas todos los días, pierden interés. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQfmYkmfY2Icy8Yej6Vdgenpwoi5re4I_syoQE3duetx5nvw43D46VIhb3BUFaarfcO1yMiXOorGnRa1VbB0p7q6NgI6HCmF0785KqMg8UlQsBCxVA4DQFnVeAU9G4iWglK10vdIwefAw/s1600/firco1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="599" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQfmYkmfY2Icy8Yej6Vdgenpwoi5re4I_syoQE3duetx5nvw43D46VIhb3BUFaarfcO1yMiXOorGnRa1VbB0p7q6NgI6HCmF0785KqMg8UlQsBCxVA4DQFnVeAU9G4iWglK10vdIwefAw/s640/firco1.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo siempre he creído que en el mundo del circo, el error no es para tanto. Quiero decir que hacer un número sin fallos es importante, claro que sí, pero si a un malabarista se le cae una maza o una pelota no pasa nada. El fallo es normal. Lo difícil es atreverse a hacer algo tan bestial como lo que ellos hacen. Obviamente en los ensayos, el 99% de las veces, les saldrá todo. Sí. Pero que en la actuación haya un fallo no importa, importa el valor y el querer llevar tu disciplina artística al límite. Ese afán de superación, el buscar le más difícil todavía es la verdadera esencia del circo. Por eso pase lo que pase con los resultados y con los premios, para mí todos son ganadores, porque dedicar tu vida al circo, a emocionar al público, a buscar el riesgo, a rozar el peligro, a querer ir más allá y a vivir para estremecer al que te mira, eso para mí es de ganadores. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjc29HfEbb5An32tTnGmKZuBISIyHx7mUsSkpHSdKp_G0oOSFIld7TIXb415pI_lalW_fpq415aumON9wkP8j4Ooe7dzGraMS_o_f_qLb-gp_gN15MX2hYTMUdeswBZrFn5SOL2gEQbalk/s1600/weibel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjc29HfEbb5An32tTnGmKZuBISIyHx7mUsSkpHSdKp_G0oOSFIld7TIXb415pI_lalW_fpq415aumON9wkP8j4Ooe7dzGraMS_o_f_qLb-gp_gN15MX2hYTMUdeswBZrFn5SOL2gEQbalk/s640/weibel.jpg" width="480" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-29529201853856299832018-10-17T16:05:00.001-07:002018-10-17T16:05:16.822-07:00Romancero gitano. Teatro de la Abadía. <span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Poder presenciar historias de amor intensas y vitales como la que han forjado Nuria Espert, Lluís Pasqual y Fedrico García Lorca es un lujo que esta época convulsa y envidiosa nos ha permitido disfrutar. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Lo que podemos ver en la Abadía es el nuevo hijo nacido de esta historia de amor. De amor necesario, de amor imperecedero, de amor desbocado e hiperbólico y de amor que sobrevuela el paso de los años. Este "Romancero gitano" es como volver al origen. Tras "La oscura raíz", "Haciendo Lorca" y "La casa de Bernarda Alba" vuelven a reunirse tres seres que pese a haber navegado solos en muchas ocasiones, estaba escrito que tendrían que volver a reunirse. Porque hay amores y necesidades que son inevitables. Nuria ha viajado con Federico, Lluís ha viajado con Federico también y Federico ha viajado con muchos y muchas. Pero juntos, este trío es amor puro y necesario. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Los amores necesarios de verdad no necesitan de aderezos ni de adornos. Una flor lo dice todo, un apretón de manos, un beso en el momento preciso o sentir juntos y por igual un aria de ópera pueden ser muestras del amor más hiperbólico e inevitable. Porque amar es estar y es ser. Por eso el escenario está vacío de aderezos o de palabras sobadas y desgastadas. Un escenario vacío y Nuria haciendo resonar las palabras de Lorca. Simplemente unas butacas. Fuera cuarta pared y leches. Aquí sí de verdad. Porque esto es entre tú y yo, entre iguales. "Te voy a contar una historia". Por eso el escenario es el patio de butacas por del revés. There's no greater love. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvzI5IFe60gARgmkElp41UQlVyOVQBtd1EburaJyRlvrMDWVIDx4jrxy1v5QLEx9ETPQFQHOLpJ0triHufizwUVjvx-tNbna9-0S6x-0yCDzfshaRgDTHNgA2tpWAfwXBZGPqWCGwj-Pr9/s1600/romancero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvzI5IFe60gARgmkElp41UQlVyOVQBtd1EburaJyRlvrMDWVIDx4jrxy1v5QLEx9ETPQFQHOLpJ0triHufizwUVjvx-tNbna9-0S6x-0yCDzfshaRgDTHNgA2tpWAfwXBZGPqWCGwj-Pr9/s640/romancero.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">A Federico le gustaba leer sus poemas a sus amigos. Quería ver sus reacciones y comprobar el efecto que producían sus palabras al sonar en voz alta y llegar al otro. Eso es sencillamente lo que pasa en la Abadía, que las palabras de Fedrico vuelan por el aire en la voz de Nuria y nos llegan directas al corazón, a los entresijos y al hígado como peces luna. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">En cierta ocasión, con motivo de una conferencia que Lorca pronunció en 1935, escribió también una introducción a cada uno de los poemas de su "Romancero gitano". Esos textos, junto con pequeñas "chispitas" de las experiencias personales de Nuria en sus acercamientos a Lorca, son la base de este hermoso trabajo. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pero vayamos por partes. Nuria habla por boca de Federico. Siente tal conexión y su nivel de comprensión de los textos de Federico es tan profundo y certero, que siente que habla con el ritmo interno de Federico. Incluso cuando interpreta al rey Lear, la forma de hablar, el ritmo de las palabras, es el ritmo del latido de Lorca. La verdad de las palabras está en ese latido interno. A eso hay que añadir que tanto Nuria como Lluís sienten que los poemas de Lorca, aun siendo poemas, son como pequeñas obras de teatro. O podrían serlo. Por eso, estudiando bien los textos (o simplemente leyéndolos con los ojos del amor en vez de con los ojos del entendimiento) se puede descubrir qué personajes intervienen en cada poema, cuándo habla cada uno y hasta las répilcas a los demás personajes. Ese tratamiento de los textos desde la máxima profundidad y compenetración hacen que lo que Nuria nos cuenta no sean "los-poemas-del-Romancero-gitano" sino directamente lo que Fedrico nos quería transmitir en cada poema. Lo que vemos no es un recital, ni siquiera un recital glorioso ni un recital mágico sino que es sencillamente un diálogo entre Federico y nosotros y nuestros corazones. Y la forma que tiene Nuria de acercarse a eso textos es simplemente magistral.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx92R9I8xAf6sMAd6NYOhd1gyuPt6Hxo-ZwbjmbWYK4zpQTWIfShvE7FrwCqlzYViscIe0uYWUQKlR1FZTsPazzQDhZk4okbAAZhhZhyQtra-9o36skAcHMhpruK2i1RvkUNIEFFn0oMod/s1600/romancero4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="755" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx92R9I8xAf6sMAd6NYOhd1gyuPt6Hxo-ZwbjmbWYK4zpQTWIfShvE7FrwCqlzYViscIe0uYWUQKlR1FZTsPazzQDhZk4okbAAZhhZhyQtra-9o36skAcHMhpruK2i1RvkUNIEFFn0oMod/s640/romancero4.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Hay quien dirá que utiliza muchos recursos y hay quien dirá, como yo, que lo que hace es llevar su compromiso con la escena a sus últimas consecuencias. Con un leve gesto, ensancha su voz, descuelga los hombros, clava la mirada y se transforma en todos los personajes del poema e incluso dialoga entre ella y ella misma. Y de pronto se quiebra y es La madre, o se vuelve a quebrar y es Yerma o Doña Rosita. Me da igual si se lo cree o no, si usa recursos de dama sabia del teatro, el caos es ue el efecto que debe conseguir, que es que yo en mi butaca me lo crea, eso lo consigue y yo la veo mutar. Delante de tus morros. Con profesión se puede dar el pego, pero sin corazón y sin el compromiso total con el hecho escénico no se traspasa, no se consigue que todo el teatro llore estremecido al oír "Con un cuchillo, con un cuchillito..." o al menos en mi caso, al comprender por primera vez en mi vida el significado del Romance Sonámbulo. Y mira que a Federico me lo tengo estudiado, requeteestudiado y asimilado. Pero Nuria nos lleva un paso más allá. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y si Nuria habla por boca de Federico, Lluís Pasqual ES Federico. No voy a explicar aquí por qué, ni voy a contar lo del nacimiento, lo de Gonzalo (el ángel que ilumina) ni nada. TODO está en esa joya literaria y vital que es "De la mano de Federico", libro en el que Pasqual habla de y desde Federico. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Así que si juntamos la voz de Federico y el espíritu de Lorca, ¿qué puede salir? Magia. Un viaje en el tiempo, amor. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pascal Mérat ilumina el espacio como si fuera un rincón del corazón. La luz y las sombras laten, respiran, iluminan y ocutan deseos, sueños, frustraciones, navajas, lunas y amores. Y Roc Mateu les pone sonidos a esas lunas. Los mismos sonidos nacidos de la necesidad y el amor. Un toque de guitarra, una pandereta o un simple zumbido. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Si alguien espera batas de cola, guitarras, gitaneo y referencias de esas que los limitados llaman "lorquianas" mejor que se quede en casa. Este montaje es lorquiano cien por cien porque no hay nada más "lorquiano" que sumergirte sediento en sus palabras y dejar que te mojen. Eso es lo que han hecho Nuria y Lluís. Alejarse de estereotipos, de clichés, de tópicos y de cadenas y dejarse llevar. Reconocer que todos tenemos peces luna en nuestras vidas. Y cuchillos. Que no hay nada más revolucionario ni más estabilizador que el amor. Que vivimos para amar y que ellos dos, Lluís y Nuria son amor. Y es que "Romancero gitano" tiene poco de Andalucía. A ver s, sí, es Andalucía, pero es amor, es muerte, es soledad, es pena, una pena mu grande, mu interna y mu desoladora. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2TJuzGIP2-UMz7sxH9vonM3keaMHUCXbZ4hlvvjRl5EdXKwzyiRfimeccQUY0cJtPID18xE73GFt9RBJCvAVK41T5GLevBC3Bx5F1NrSftAsZNIL4pY-ByF5nZcL6IsFJYYCPX97biU2/s1600/romancero3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2TJuzGIP2-UMz7sxH9vonM3keaMHUCXbZ4hlvvjRl5EdXKwzyiRfimeccQUY0cJtPID18xE73GFt9RBJCvAVK41T5GLevBC3Bx5F1NrSftAsZNIL4pY-ByF5nZcL6IsFJYYCPX97biU2/s640/romancero3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Imagino, supongo, sospecho que quizá Nuria necesitaba volver a casa tras el azote de "Incendios" y Lluís también necesitaba volver a casa tras el golpe de estado de este verano. Los dos se han vuelto a reunir con el tercer amante, Federico y entre los tres han vuelto a hacer un acto sencillo, delicado y estremecedor. Algo tan revolucionario como sencillo. Un acto de amor. Los dos se han cobijado en un nido seguro y calentito, en las palabras y los remolinos de Lorca. Los unos arropados en los otros y los otros en los unos.Y encima lo rematan con el "Soneto de la dulce queja", un grito desesperado de necesidad de amar, un grito al universo que sólo se lanza desde el conocimiento del amor necesitado, el que se sacia con un gesto sencillo. El mayor amor imaginable se contenta con un abrazo, con un paretoón, con una sonrisa o un "te quiero " bajito, dicho al oído. O dejándome ser la sombra de tu perro. Como colofón, el "Grito hacia Roma", ese alarido frente a la injusticia de la Iglesia y su falta de amor hacia el ser humano total. Un vómito a la altura de un Koltés bravo y suicida. Un ajuste de cuentas con la INJUSTICIA, LA FALTA DE VISIÓN, LA FALSEDAD y la mierda que embarra a los que van de dignos. Quizá los dos gritos más desgarrados y desgarradores de Federico; el grito al amor y el grito a la injusticia. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Puede que como espectáculo teatral no pase a la historia; nada es epatante aunque todo es excelso. Y vivimos una época en la que un fisting vale más que un soneto y una buena vídeoproyección conmueve más que una sola palabra de Federico. Así que todo seguirá igual después de este "Romancero gitano", aunque en la oscuridad de la sala los cuerpos se ondulen con las palabras de Lorca y los cuerpos sientan que pueden "bordar una rosa en la uña de un niño recién nacido". Yo no soy el mismo que era antes de entrar. He comprendido cosas, he colocado otras, he perdonado muchas pendientes y me muero de amor como nunca. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Repetiría todos los días de mi vida, porque las palabras de Federico en boca de Nuria y con la intención de Lluís sanan. Gracias por este espectáculo. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y chico, como si no lo digo reviento, mejor lo suelto. De paso, Nuria y Lluís han demostrado que el original es infintamente mejor que la copia, que el maestro entiende y el mediocre desbarra y que mueve más un ceño relajado y un aria de Saint-Saëns que una plantilla vacía. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41hsVYLieJYUGjDzqyPHsaeFmn6PZkcaFdhgKyrP1y6PLdymJOp1fjX_PraHpdI9iQQ_6F-XuyxKARMz4FMvaiJEQAGc-zQlUT6yEqxtsts7sF6yGOTQ5mLwhWDvpTqmo26WeIZZxFWAP/s1600/Romancero3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41hsVYLieJYUGjDzqyPHsaeFmn6PZkcaFdhgKyrP1y6PLdymJOp1fjX_PraHpdI9iQQ_6F-XuyxKARMz4FMvaiJEQAGc-zQlUT6yEqxtsts7sF6yGOTQ5mLwhWDvpTqmo26WeIZZxFWAP/s400/Romancero3.jpg" width="300" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-7900676120578713122018-10-09T15:13:00.002-07:002018-10-09T15:13:41.525-07:00Tierra Baja. Teatro de la Abadía.<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">El comentario de un espectáculo en el que empleé menos palabras fue uno que me llevó exactamente... dos. </span><br />
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Para hablar de "Tierra baja" no voy a emplear demasiadas. Porque hablar de este espectáculo es como intentar explicar un atardecer en el mar. Es algo que sucede poco a poco, que te inunda el espíritu sin que te des cuenta y cuando quieres bajar a la Tierra, ya ha pasado.</span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCpEdJPsP5dsjseZY6LAjbgfb0uzhM2n-A5a4pF9nmCm07nNKzK5u2wRBOCLngEyNEcIynTXLLKae32lutRLx8g8xoMRe9minNlJCvcT_4v7Hjks9_LWWEmT7FEYgzOYIRLas8XpmjYd45/s1600/terra3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="1600" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCpEdJPsP5dsjseZY6LAjbgfb0uzhM2n-A5a4pF9nmCm07nNKzK5u2wRBOCLngEyNEcIynTXLLKae32lutRLx8g8xoMRe9minNlJCvcT_4v7Hjks9_LWWEmT7FEYgzOYIRLas8XpmjYd45/s640/terra3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Sobre "Tierra baja", su importancia en el mundo de la literatura universal, su estilo, toda la simbología que encierra, su dimensión teatral y su peso específico como texto se ha escrito muchísimo. Hay interminables estudios y artículos desgranando todas las capas de este texto de Ángel Gimerá y no voy a ser yo el listillo que intente ni siquiera acercarme a la profundidad y profesionalidad de quienes ya han escrito. </span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Yo creo, estoy convencido, es mi filosofía, que cuando uno decide trabajar un texto y exponerlo ante el público, tiene que ser por una necesidad. Quien decide escoger un texto concreto, investigarlo, estrujarlo, trabajarlo, definirlo, delimitarlo, y exhibirlo tiene siempre que ser porque necesite hacer eso en concreto, con ese texto en concreto y de esa forma en concreto. Mañana quizá será otra, pero hoy día D, hora H es esta concreta. Y creo que Lluís Homar necesitaba hacer este trabajo ahora. En este momento de su vida.</span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ya en el año 90 interpretó a Manelic en un montaje histórico dirigido por un ángel, Fabiá Puigserver. Punto. Todos en pie. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-esBWabWac8do6UQVIL4ob6W3xzNMx3wNQlv7FMLxhjZ-lSfIGu95XxSQ7YCf3B5Spi4C1NBalOQorGJX2X17mMWy6mcwwVnO3RCsU8OaGWoDtr8EyjDzh0Ws4TxESZ6Y5gTkGOzgx4br/s1600/terra2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="600" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-esBWabWac8do6UQVIL4ob6W3xzNMx3wNQlv7FMLxhjZ-lSfIGu95XxSQ7YCf3B5Spi4C1NBalOQorGJX2X17mMWy6mcwwVnO3RCsU8OaGWoDtr8EyjDzh0Ws4TxESZ6Y5gTkGOzgx4br/s640/terra2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Casi 25 años después, Homar, junto con Pau Miró, agarran de nuevo este texto, lo desmenuzan y crean una adaptación monologada con solo cuatro personajes. Ni que decir tiene que el resultado es un texto de una belleza descomunal. La delicadeza de los diálogos contrasta con la crudeza y el horror del drama y consigue dibujar con trazos finos las capas de vida que envuelven los campos, la tierra, las traiciones, los engaños, las texturas y el amor. Texto con las aristas de los seres humanos y el paisaje. Tierra alta y Tierra baja, confianza y traición, bondad y crueldad, amor y muerte, sexo y caricias, soledad y horizonte. Todas las dimensiones del ser humanos están en esas palabras bellas como punzadas y en esos amores. Cierto es que tendemos a empatizar con los perdedores. Quizá algo nos resuene dentro, pero es así. Manelic y Marta llevan escrita la tragedia en la frente. Por eso, a pesar de todo les amamos. Y seguramente por eso, Gimerá no fue capaz de ahogar a Marta y de convertir a Manelic un asesino. Había que salvarlos por la naturaleza misma del amor. Si no, es mejor que nos suicidemos todos un noche de estas y se acabó la tontería.</span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Pau Miró dirige esta puesta en escena con una sutileza y un buen gusto que encima consiguen un tono casi mitológico a lo que vemos. La escenografía es austera y sutil. Un espacio blanco con una tela al fondo que Homar abrirá y cerrará. Pocos elementos. Los justos. Un vestuario parco y tan sutil como el espacio. Y un movimiento escénico flotante, como si Homar navegase entre las nubes del recuerdo y la tristeza. Brillante y respetuosa. </span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheDUkQYnNoeutdGWGFnIzR09NF6Mz7eatWcuvs5MiurvMmNt6z1W6rs7qyFAtRwvAZ8R9j6eV1wO8B9FYRVJXETPMggcB5yZO9f4p_6IfQZZsGbx8dTscvesVeEo2nT_nAGcKy6t4i2kTB/s1600/terra4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="1600" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheDUkQYnNoeutdGWGFnIzR09NF6Mz7eatWcuvs5MiurvMmNt6z1W6rs7qyFAtRwvAZ8R9j6eV1wO8B9FYRVJXETPMggcB5yZO9f4p_6IfQZZsGbx8dTscvesVeEo2nT_nAGcKy6t4i2kTB/s640/terra4.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y Lluís Homar. De nuevo todos en pie. </span></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Mi primer recuerdo de Homar fue el Quimet de "La plaza del Diamante". Ya entonces me pareció bestialmente guapo y agitador. Su sutileza y su mirada afilada y acerada transmitían más que muchos actores coleccionistas de recursos y tics. En escena creo que fue aquella "Señorita Julia" con la Lizaran, creo que en el difunto Teatro Martín. Desde entonces Homar ha sido un icono para mí. Y aquí demuestra una vez más por qué. </span></div>
<div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">La bestialidad de esta "Tierra baja" es, aparte del descomunal texto, el trabajo de Lluís Homar. Porque Homar sale, sutil, y con un leve gesto relleno de verdad y compromiso (o quizá de oficio, pero mientras me engañe, qué más da) aparece sobre el escenario Nuri. Y con un leve gesto, un minúsculo giro de cabeza, surge Marta. Y estirando un poco la espalda se transforma en Manelic. Y volviendo más intensa y cruel la mirada nace Sebastian. Así. Chas. Sutilmente. Nada de aspavientos ni de demostraciones. Por eso tu alma no se mueve, por eso navega por esas tierras. y ves sobre el escenario a Marta y ves a Manelic, y ves a Nuri y ves a Sebastian. Porque eso es interpretar, es encarnar, es hacer carne lo inasible. Es ser dentro, es ser por dentro. Hay una distancia milimétrica entre lo que Homar hace cuando es uno y cuando es otro. Es imperceptible. Pero lo ves, lo notas, lo sientes, lo respiras. Es Lluís Homar haciendo lo mismo, poco, casi nada, pero es otro. Y ahí está el truco de este espectáculo. En que lo sutil está vivo. </span></div>
<div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Yo no creo en eso de que "menos es más". Menos es menos. Lo que hay que buscar es lo necesario. Y en este caso lo necesario es esto, lo que vemos, poco, casi nada. La distancia entre el genio y lo muy bueno es muy débil y Homar se queda en el punto justo del genio. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Poco más se puede añadir al comentario de lo que viví y sentí la otra noche. Un texto de un belleza descomunal y un actor sutil y sabio. En el matiz delicado y pequeño está el mayor mérito de este trabajazo, arropado, por si fuera poco por la voz y la sensibilidad de Silvia Pérez Cruz. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Trabajo grandioso de todos y cada uno de los responsables. Gracias por regalarnos la alegría, la paz y el orgullo del teatro bien hecho. </span></div>
<div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"> </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHbzvDcQh6awYWY9mbiksyo6uHGqUgm819EFrm1NsVj4jCbKqt0KVmhjBqOCgsHKd2h_gY_us2kAaiC6YC8MGD5vhnQIn8ls2slEvilYCKStcW88QucFdzubzbk9m_8yaGUtGvS-eW14G/s1600/terra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHbzvDcQh6awYWY9mbiksyo6uHGqUgm819EFrm1NsVj4jCbKqt0KVmhjBqOCgsHKd2h_gY_us2kAaiC6YC8MGD5vhnQIn8ls2slEvilYCKStcW88QucFdzubzbk9m_8yaGUtGvS-eW14G/s640/terra.jpg" width="426" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"> </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-83411709523960936492018-10-07T09:14:00.001-07:002018-10-07T09:14:36.221-07:00Katiuska. Teatro de la Zarzuela.<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Daniel Bianco,
uno de los mejores y más coherentes directores de nuestros teatros ha vuelto a
acertar de lleno. ¿Qué mejor forma de inaugurar una temporada que con un gran
título, un gran elenco, un gran maestro en la batuta, un gran director de
escena y la satisfacción de poder vivir esta temporada con mucho más relax que
la pasada?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRFbtDLYQKnPsK33gnAbNv1-NXY_tNJ6N4ydt2uS5jO_hWXwbuA3WeVM5Av-7HuO_hFBxxfyI5TEzO0xVaTVMXswhwlLFWI2_VM9N8I2mMmOe7-JEdcR2xZT3ljjkg3rxQIk8B6uHg2yy/s1600/Katiuska1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="800" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRFbtDLYQKnPsK33gnAbNv1-NXY_tNJ6N4ydt2uS5jO_hWXwbuA3WeVM5Av-7HuO_hFBxxfyI5TEzO0xVaTVMXswhwlLFWI2_VM9N8I2mMmOe7-JEdcR2xZT3ljjkg3rxQIk8B6uHg2yy/s640/Katiuska1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Muy a pesar de PRISA y de sus intentos de dinamitar este estrenazo con artículos coloridos, el estreno de "Katiuska" fue un éxito. Y no sólo por la amplia presencia de rostros famosos (hablo de profesionales, no de rostros televisivos, que también) sino por la intensidad de las ovaciones y la calidad del resultado.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">“Katiuska, la
mujer rusa” fue el primer trabajo escénico de Pablo Sorozábal y es perfecta para arrancar la
temporada. La partitura es brillante, tiene momentos de lucimiento para todos
los cantantes, para la orquesta, para los actores e incluso para el coro y aunque el libreto es sencillo, tiene
encanto y es fácil de seguir. Quizá la poda a la que lo han sometido haya sido algo excesiva, hay momentos en los que la acción avanza con demasiada velocidad, pero bueno. Creo que pese a ser algo excesiva, no es un sacrilegio, ya que tampoco es que la trama sea digna de James Joyce, con lo cual, se sigue bien y no plantea grandes abismos intelectuales. El acercamiento merece la pena. Aunque... quizá Sagi (a quien presupongo responsable de la versión) podría haber recortado menos y no pasaría nada <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Emilio Sagi se
encarga de la dirección de escena. Y lo hace de manera brillante. Consigue unos
momentos cómicos brillantes con los personajes secundarios y logra que todo
parezca verosímil en medio de la escenografía simbólica de Bianco. El quinteto de personajes secundarios demuestra grandes dotes interpretativas y eso es labor del director de escena. Aparte, obviamente, de talento de los actores/cantantes. Estupenda
iluminación de Eduardo Bravo, así como el vestuario de Pepa Ojanguren. La
escenografía de Daniel Bianco representa el marco de un cuadro gigantesco sobre
los restos de un antiguo palacio, hoy convertido casi en un campo de batalla. Tonos
grises y tierra para resaltar la decadencia de una época que sobrevive en medio
de la desolación y la guerra. Personalmente mi mente viajó a alguna imagen de "La Gioconda está triste", pero más por el poder evocador, claro está, que por parecido. Reconozco que para los cantantes, en algún momento no resultaba demasiado cómoda, jeje, pero la seguridad se consigue con trabajo y se acostumbrarán a caminar entre escombros. O quizá la gracias esté justo ahí, en moverse con cierta inseguridad, como los personajes en un mundo derruido y asolado que no es el suyo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Guillermo García
Calvo dirige a la ORCAM y consigue a base de sensibilidad, sacar de la orquesta
titular algunos de los sonidos más puros y bellos que yo recuerde. Poderosa en
algunos momentos, delicada en otros, divertida en otros y casi siempre
melancólica, la Orquesta de la Comunidad de Madrid suena a música del corazón.
Bravo por todos. Lo mismo se puede decir del coro titular. En sus breves
intervenciones brillan como nunca.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi35kXuPG8NzzAVYeup3vhKs7BO2s-ODYGVsk-SZGrlKerJao1oUfpAYltSHsOH67rncpC4dNQaBBhDhUgW1rEGcvA5F6fPyWwLgwDctA3goGvMRDFtj9t1ErYX5XSjq6s7Asr4as58bZ7v/s1600/Katiuska3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1067" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi35kXuPG8NzzAVYeup3vhKs7BO2s-ODYGVsk-SZGrlKerJao1oUfpAYltSHsOH67rncpC4dNQaBBhDhUgW1rEGcvA5F6fPyWwLgwDctA3goGvMRDFtj9t1ErYX5XSjq6s7Asr4as58bZ7v/s640/Katiuska3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">El elenco principal
es simplemente inmaculado. Antonio Torres, Enrique Baquerizo, Emilio Sánchez y Amelia
Font son respectivamente Bruno, Amadeo, Boni y Tatiana. Los cuatro están divertidísimos
y demuestran sus grandes dotes interpretativas. Milagros Martín es Olga, el
nexo de unión entre todos ellos. Milagros Martín es una leyenda en la Zarzuela,
ha cantado todos los títulos y todos los roles. Aquí vuelve a demostrar que es una bestia
escénica que siempre está CELESTIAL. Con su Olga vuelve a brillar y por ello se
llevó una grandiosa ovación. Personalmente siento una debilidad absoluta por
esta prodigiosa actriz y cantante. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Jorge de León,
Ainhoa Arteta y Carlos Álvarez son el trío protagonista. Jorge de León es el
príncipe Sergio. Su papel no tiene
demasiados momentos de lucimiento, pero sí supo aprovecharlos y regalarnos su timbre
precioso y esa elegancia en su forma de cantar que hace que no apartes la
mirada de él cuando canta. Esa elegancia suple cierta rigidez en su
gestualidad. La desolación no tiene que ser sinónimo de estatismo. Más bien es una actitud corporal, un estar con otro peso, con la espalda cargada de dolor y la mirada cansada, pero activo y pisando con fuerza. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ainhoa Arteta era
la estrella de la noche. Tiene una gran presencia escénica e interpretativamente, aunque algo errante estuvo bien. Vocalmente tiene una facilidad para los agudos
que sigue asombrando y un timbre precioso. Y hace algo que sólo pueden hacer
algunas personas: es capaz de terminar una romanza con un agudo precioso que
nos deja a todos embobados y consigue que nos olvidemos de su … creatividad con
el libreto. Personalmente eso me sorprende un poco. Es capaz de inventarse palabras enteras y frases completas y acabar con un piano precioso que hace que te derritas y olvides esa creatividad. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Carlos Álvarez
está sin duda en su mejor momento. Vocalmente es un prodigio escucharle, con
esa voz magistral, esa dicción fantástica y esa sabiduría a la hora de poner
carne en cada palabra. Escénicamente es un peso pesado y vocalmente está en su
mejor momento. Es imposible cantar mejor ni con más inteligencia. Sin duda el
punto más celestial de esta grandísima producción. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Rocío Ignacio,
Maite Alberola, Ángel Ódena y Alejandro del Cerro se encargarán de los papeles
principales el resto de las funciones. Y seguro que brillan con la misma
intensidad que el elenco del estreno, porque todos ellos son grandísimos cantantes e intérpretes. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ3GrXttNvBos-P6Ppv8Fau0rVBnFCUlf8ATKxRanG0kLbnUlt1QFABFtBt_VE9GWRT9RRm9jNk0UVBHhx9Q-7iyo_n4D-t5fD-72SVBLW68lDOBTIDwszOCoF0fXeVmU7ABUCpsm5oH8G/s1600/Katiuska2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ3GrXttNvBos-P6Ppv8Fau0rVBnFCUlf8ATKxRanG0kLbnUlt1QFABFtBt_VE9GWRT9RRm9jNk0UVBHhx9Q-7iyo_n4D-t5fD-72SVBLW68lDOBTIDwszOCoF0fXeVmU7ABUCpsm5oH8G/s640/Katiuska2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Arranque vigoroso
de la temporada de la Zarzuela, con un espectáculo digno de los mejores teatros líricos del mundo. Eso es así. "Katiuska" es un título conocido, la partitura permite descubrir una música bellísima, la trama a pesar de todo es fácil de seguir y cuenta con un reparto (cualquiera de ellos) de lujo. ¿Que es una apuesta bastante segura? Tal vez. Pero, en cualquier caso hay que llevarla a cabo. Y acertar. Y de momento ya es otro acierto más. El primero de esta temporada. Ole. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ah, y se llama caché. No brecha salarial. Y existe desde el principio de los tiempos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Aprovecho este espacio para rendir mi máxima admiración y tristeza por la muerte de Montserrat Caballé. El universo entero nota ya su falta. Su voz y su risa convertían el mundo en un lugar más feliz.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-27352326903918554962018-10-07T04:39:00.001-07:002018-10-07T04:39:35.212-07:00Mundo obrero. Sala Margarita Xirgu. <span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Cuando fui al instituto, en la época en la que se estudiaba BUP y COU, tuve un profesor de Ética y Filosofía, Jesús García, que me enseñó a pensar por mí mismo, a ser crítico, a beber de muchos sitios y elaborar mis propias consecuencias, cuestionando lo cuestionable y responsabilizándome de mi propia ética y de sus resultados. Jesús García fue el mejor profesor que he tenido jamás. Porque me hizo ser humano; ser humano pensante, consciente y crítico. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3UWLFR-wWFoVKmiE3DzWVgZUj9osflu_l0wY5EhyphenhyphenSFPFiCCldsg9zBWe_p7mblHhWQif2rX1RqKSKC9W2v0iMN4nofcZwQeqyOl_NvVwDRlScU_d6QwXkhExOZu6I-1Tb8BFhMubVqotj/s1600/MundoObrero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1219" data-original-width="1600" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3UWLFR-wWFoVKmiE3DzWVgZUj9osflu_l0wY5EhyphenhyphenSFPFiCCldsg9zBWe_p7mblHhWQif2rX1RqKSKC9W2v0iMN4nofcZwQeqyOl_NvVwDRlScU_d6QwXkhExOZu6I-1Tb8BFhMubVqotj/s640/MundoObrero.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Yo como viendo la Sexta y el discurso de Alberto San Juan es el mío, es el que me gusta oír y es con el que estoy de acuerdo casi totalmente. Del todo no, porque de eso se encargó Jesús García.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">A pesar de ser casi un reflejo de lo que suele contar San Juan, debo confesar que mi lado teatral, dramático, escénico, suele echar en falta en sus espectáculos un poco más de trabajo e investigación en la forma. El contenido me mola, eso es así. Pero a veces he visto que la forma se quedaba en una sucesión de artículos o de datos o de manifiestos e incluso panfletos con poco cuidado por la forma. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Puede que se pueda llamar "teatro documental" y en ese caso, vale, lo compro. Pero se puede contar la misma verdad con una buena metáfora, o con una buena historia que dentro tenga escondido todo el mensaje, igual de descarnado y de real pero envuelto en una forma que escénicamente sea más atractiva que el simple panfleto. Por eso Jesús García me hizo ser humano, porque me enseñó a pensar por mí mismo y a llegar yo solo a conclusiones Quizá las ganas de inmediatez, o el ardor por contar cosas gordas y terroríficas como las que cuenta San Juan hagan que quizá se quede en la primera o segunda fase de investigación. Que en cuanto toma algo de forma el contenido, se de ya por suficiente y se quiera compartir. Que sí, que sí, que la decisión es del director y de nadie más. Y si a él le parece que eso debe ser así, pues perfecto. Sólo hablo de lo que yo como espectador simpatizante echo en falta. Pero el que dirige es él y hace lo que quiere y como quiere, faltaría más. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWrTrD_SBb2fz6mF0cCXrkhyphenhyphen3kdhrlMO4TDfw9xT4v9xDpH1kLeEbW71R9MECQ3wuzrcdVhx1FeM6akwoXWpcvjgEa6jd6v2d0SlZ02PCtku8-g4DCRYq0Nt85aS4AwXSVI_DVI7tR8qj/s1600/MundoObrero3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWrTrD_SBb2fz6mF0cCXrkhyphenhyphen3kdhrlMO4TDfw9xT4v9xDpH1kLeEbW71R9MECQ3wuzrcdVhx1FeM6akwoXWpcvjgEa6jd6v2d0SlZ02PCtku8-g4DCRYq0Nt85aS4AwXSVI_DVI7tR8qj/s640/MundoObrero3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Bueno, pues esta duda, o esta demanda o esta pretensión mía, me la ha resuelto el propio Alberto San Juan. Y quizá suene petardo o hasta muy petardo pero por fin ha hecho casi casi el espectáculo que yo soñaba. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">En esta ocasión ha intercalado sus famosos momentos panfletarios (no es un término peyorativo, ni mucho menos, todo lo contrario) de los que se encargan él y la grandiosa Marta Clavó y lo representan dramáticamente a través de la historia de una familia Luis Bermejo y Pilar Gómez.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">San Juan y Marta Calvó van contando datos, fechas, realidades y verdades como puños mientras Pilar Gómez y Luis Bermejo nos cuentan la historia de Luis y Pilar ( y Pili, y Mari Pili, y María del Pilar). Las conclusiones a las que deberíamos llegar con las escenas de San Juan y Calvó llegamos con Pilar y Luis. Y yo, ya no personalmente sino teatralmente, prefiero esa forma. Prefiero llegar yo a la moraleja.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">A ver, insisto; todo lo que cuentan es verdad, es dolorosamente cierto y punto. Eso no lo cuestiono. Pero me mola más la forma teatral, la dramática, la escénica, la de Pilar y Luis. Pero es que además es muy buena. El texto es precioso, con un toque poético justo y acertado, una dureza seca y amarga y un rigor incontestable. El texto es duro y precioso, el desarrollo medido y perfecto y la forma, delicada y dolorosa. Y encima Luis Bermejo aunque compone un personaje en la línea del que construyó en "Los mariachis", está adorable, simpático y empático. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQT1_q0aAJgjxieE6OcuK71DZpbN1sFrSLMGi_W1Vs9ib7vYNiSqIk7sgDe4mWna5hwNnw9NwjeJPZfEGjp9TnuTJV7VZ1TszYGnBIrSsTqFDolZRrhEqYkmQUNedB4ALW9kkM20jQ7hs/s1600/MundoObrero2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQT1_q0aAJgjxieE6OcuK71DZpbN1sFrSLMGi_W1Vs9ib7vYNiSqIk7sgDe4mWna5hwNnw9NwjeJPZfEGjp9TnuTJV7VZ1TszYGnBIrSsTqFDolZRrhEqYkmQUNedB4ALW9kkM20jQ7hs/s640/MundoObrero2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y Pilar Gómez... en fin... no sé cómo decirlo. Creo que está en un momento dulce de su madurez artística. Digo madurez no por su edad, que ni la sé ni me importa, sino por la sabiduría y la seguridad con la que trabaja. Si lo que hacia en "Emilia" era absolutamente perfecto e inmejorable, la Pilar de "Mundo obrero" es un manual de recursos, un muestrario de matices y una enciclopedia de emociones vivas. NO HAY NADA QUE PUEDA ESTAR MEJOR. Ni un gesto, ni una búsqueda, ni un buceo, ni una lágrima, ni una respiración. Y eso se debe a su compromiso con el escenario y con lo que hace. No sé si también con lo que cuenta, aunque eso me da igual. Que comparta o no el mensaje es lo de menos. Como actriz está pringada hasta el cuello en hacer que todo lo que pasa en el escenario esté vivo y sea real. Ese compromiso la lleva a sitios asombrosos y a un nivel de comunicación con el espectador ejemplar. Y consigue lo mismo que Jesús García, que tú sólo seas crítico, que seas autosuficiente y que quieras salir a la calle. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXwpaaGPGYmRpbA0STXqGMZCuy0hBhFqeROOJo1oubDJkKTu8naiIDay01n0zm_yGZo_SrziuVyF-t6jZxuf-msFzLKK1uLbfBxkZCHKjqHZ9e06BLEwQtlp9LjMXQCwr0AE7lm-8LuUNW/s1600/MundoObrero4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXwpaaGPGYmRpbA0STXqGMZCuy0hBhFqeROOJo1oubDJkKTu8naiIDay01n0zm_yGZo_SrziuVyF-t6jZxuf-msFzLKK1uLbfBxkZCHKjqHZ9e06BLEwQtlp9LjMXQCwr0AE7lm-8LuUNW/s640/MundoObrero4.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Alberto San Juan y Marta Calvó son complementos el uno del otro, son las dos caras del barón Ashler, son lo mismo y son iguales. Cantan, recitan, remueven y conmueven desde el convencimiento. Brillantes y guapos de morirte. Y sólidos tanto en lo que hacen como en cómo lo hacen. Les hago la ola.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y encima todo este conjunto está arropado por grandes compañeros: Beatriz San Juan los viste y les crea la escenografía, la gran Paloma Díaz les mueve por ese espacio que ilumina de forma magistral Raúl Baena y como remate, dios, digo.. Santiago Auserón compone la banda sonora que bucea por el espacio sonoro creado por Adrián Foulkes. Ea. Casi ná. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Insisto, Alberto San Juan o cualquier director hace lo que quiere y como quiere, toma sus decisiones y manda sobre su material. Lo que los demás "hubiéramos hecho en su lugar" es sólo una audacia nuestra o una presunción. Pero como espectador, este espectáculo de San Juan me ha tocado mucho más que otros y reconozco que lo siento más y mejor, más maduro y más acertado dramáticamente hablando.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Yo salí con ganas lo primero de comérmelos a besos a todos y lo segundo, con ganas de salir a la calle. De respirar, que nos falta el aire, coño. De salir a la calle y recuperar lo nuestro. De hacer lo que quiero hacer cada vez que veo el telediario. Bueno, al menos yo. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Las fotacas son de Sergio Parra y espero que no haya problema por ponerlas. </span><br />
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. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-67185416589284053892018-09-30T14:47:00.001-07:002018-10-10T03:24:41.045-07:00Un enemigo del pueblo (Ágora). Pavón Teatro Kamikaze.<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Lo normal cuando uno va al teatro es que lo haga sin ideas preconcebidas, que deje en casa sus prejuicios y llegue blanco y puro a su butaca. Yo intento hacerlo cada día pero esta vez no pude. Iba con mis ideas previas y con ellas puestas viví el espectáculo. ¿Fallo mío? Seguramente. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh702WZmAS-Fr6T8EEeGUR0DzDbW6yWT_qg_ehYXME0dLEufZ-uteVfqq016RNsbZCNKuUHIM8Wv5Db-sNm2cnDohlXaYRL7Lb1hdlE2lHPoGOACk7gv-ICsaKdjrKczPjvo7JZaVmPYG47/s1600/EnemigoKamikaze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="1600" height="544" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh702WZmAS-Fr6T8EEeGUR0DzDbW6yWT_qg_ehYXME0dLEufZ-uteVfqq016RNsbZCNKuUHIM8Wv5Db-sNm2cnDohlXaYRL7Lb1hdlE2lHPoGOACk7gv-ICsaKdjrKczPjvo7JZaVmPYG47/s640/EnemigoKamikaze.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Rígola dice en sus jugosas entrevistas que "ya no cree en la cuarta pared. Yo ya no entro en esa convención". Bien, hace un par de años pensaba otra cosa, por eso hizo esa versión de "El público" que no consiguió en mi caso, saltar esa cuarta pared en la que en ese momento sí creía y me dejó absolutamente frío. Pero pasan los años y ahora piensa otra cosa. Eso es guay, es parte de la evolución creativa de cada uno. Por eso en estos momentos de su vida derriba esa cuarta pared y se mete en proyectos como ese "Vania" en el que entre miradas complacientes y gestos suaves yo no vi ni rastro de Chejov o este "Enemigo del pueblo" para el que cuenta directamente con la implicación directa del espectador. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Que conste que en esta ocasión el uso de la complicidad del espectador me pareció coherente y rica. Mola eso de que te den unas papeletas para votar y decidir lo que va a pasar. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pero vamos por partes:</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Todo el mundo sabe ya lo de la votación para ver si la función sigue o se para. Los primeros días de previas se montó jari en las redes por este tema. Se supone que era un mecanismo que no se anunciaba al comprar las entradas porque contaban con que tanto la prensa como las redes se encargarían de publicitar ese asunto. Confieso que el planteamiento que se hace de entrada a mí no me convenció, no me gustó, me parecía tramposo e incluso "invotable". Se supone que se cuestionaba el derecho a la libertad de expresión y se plantea si uno debe limitar esa libertad de expresión para llevarse bien o evitar problemas con quien te paga. Concretamente se planteaba si "Kamikaze debe poder decir lo que piensa". Obviamente creo que la respuesta tiene que ser un SÍ rotundo. Pero es que yo creo que Kamikaze (o cualquiera que reciba una subvención, que es de lo que se hablaba), PUEDE DECIR LO QUE PIENSA. No es que "deba poder hacerlo", es que de hecho PUEDE hacerlo. No creo que nada se lo impida, es más, en Kamikaze se programan muchos espectáculos que son bastante críticos con los poderes y los políticos. Esa es una de las razones por las que muchos de nosotros damos gracias por el hecho de que exista Kamikaze. Entonces, como yo creo que sí puede decir lo que piensa, en el caso de que no lo hiciera sería por propia autocensura. Me voy a censurar yo solito para no poner le peligro las subvenciones que me ayudan a sobrevivir. En ese caso el fallo sería del que se autocensura.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Si para algo sirve la vida es entre otras cosas, para aprender a defender lo que uno cree con uñas y dientes. La coherencia y el respeto por uno mismo debe ir unido sí o sí a la defensa de lo que crees. Y lógicamente todo tiene consecuencias, pero si dejas de hacer o de decir lo que crees por temor a las consecuencias, eso para mí hace perder muchos enteros de dignidad. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo mismo imagino que al escribir esto gustaré a unos y no gustaré a otros y que tendrá consecuencias para mí, pero no debería tenerlas. Si lo que defendemos es la libertad de expresión, cada uno deberá poder decir lo que piensa sin tener que sufrir ninguna consecuencia. Y si las sufre... es que no somos tan guays. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A lo que voy, creo que la propia fórmula de la consulta a los espectadores lleva unida la "trampa".</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYVq7lXQRQD1NHTn4xzM4IAwGmL_qb2jefpmxuED_arTIZ3CB8Yuk4iLXoE26qBxMLAAUWPcgu15uewoQcJGSqjKbi5gy1egpjeq2tKJ4DOm05Dp0gryDD4O72r2kKk6IRbzBYot3DzBz/s1600/EnemigoKami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYVq7lXQRQD1NHTn4xzM4IAwGmL_qb2jefpmxuED_arTIZ3CB8Yuk4iLXoE26qBxMLAAUWPcgu15uewoQcJGSqjKbi5gy1egpjeq2tKJ4DOm05Dp0gryDD4O72r2kKk6IRbzBYot3DzBz/s400/EnemigoKami.jpg" width="300" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"¿Crees en la democracia?" . A ver, pues sí. No estás preguntando si creo en el sistema, o si la sociedad es justa o si el sistema ha caducado o si el modelo ha muerto sobre todo tras la crisis. No, la pregunta es si crees en la democracia. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"¿Crees que Kamikaze debe poder decir lo que piensa?" Claro, pero es que yo creo que sí puede. No es equiparable a los raperos detenidos ni a los poetas encarcelados ni a los titiriteros presos. Es evidente que esos desmanes son injustos y terroríficos. Pero esa gente hizo y dijo lo que quiso y esos actos tuvieron consecuencias. Injustas, bárbaras, aterradoras y nazis, claro. Es evidente que es injusto y terrorífico que alguien vaya a la cárcel por decir lo que piensa, pero afortunadamente eso no ha pasado con Kamikaze. Equiparar ambos planteamientos es... delicado. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"¿Debemos parar la función como acto reivindicativo a favor de la libertad de expresión?" Creo que la libertad de expresión existe, lo que hay que atacar son los actos que la ponen en peligro, como las detenciones injustas o los encarcelamientos por mis santos cojones. Y creo que Kamikaze tiene libertad de expresión. Además, la mayor parte del público, como ya conocemos lo de parar la función y tal, lo que queremos es que siga y ver la obra de Ibsen. La votación no es "pura" porque no votamos pensando en la libertad de expresión sino en no tirar la pasta que nos ha costado la entrada. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Por eso creo que el experimento como tal quizá funcionara los primeros días, pero en cuanto se hizo la labor de boca oreja, murió. </span><br />
<br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y pasamos a la obra de Ibsen como tal. Y al igual que me pasó en "Vania" veo a los actores contándonos la trama y con algún que otro momento de diálogo pero sin apenas más propuesta escénica que contarnos la trama para intentar ponernos en un sitio incómodo de cara a la última votación. Salvo el monologazo impresionante de Israel Elejalde que te pone los pelos de punta y que vuelve a colocarle en la élite de la escena española, lo que veo a mí particularmente me llega poco. Sí, Óscar de la Fuente está convincente, Francisco Reyes también al igual que Nao Albet. No así Irene Escolar, que para mi gusto está demasiado fría y ausente. Eso sí, ella, la única actriz, es la mala. Curioso cambio respecto al original que aporta cierta... inquietud. Es como si cada uno hubiera utilizado sus recursos y estuviera auto dirigiéndose. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">En definitiva, según mi opinión única y particular, Rigola plantea un juego escénico que no funciona y al que se le ve el cartón. Planteamientos que se dan como verdades a priori y que no lo son para intentar ponernos en un sitio que no fluye como él espera. Y montaje de Ibsen que parece como que importara poco en el que los actores parecen moverse según sus propios medios. Todos están bien, convincentes y serios y con un Israel Elejalde sublime. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Lo bueno de que haya libertad de expresión es que yo puedo contar lo que yo sentí y viví el día que fui al teatro y ya está. También te digo que alguien que ha manejado tan bien a la prensa, a los colectivos, las redes, a los enfadados, que suelta lo más grande por esa boca, reconoce que "en mi vida no todo ha sido inmaculado" y denuncia a quien no piensa como él hable sobre libertad de expresión es cuanto menos, paradójico. No sé si es un efecto o una paradoja, pero el día que estuve yo, el aparato ese con los globos donde está escrita la palabra "ETHIKE" tras elevarse, cayó sobre el escenario con varios globos estallados. La ética por los suelos. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkbP89eBu1B-7lKFayj5W4UbkfBbQJpBgvE5UIJ9O4Mlfn_mYhOR85S-0s06RQeIrPdQK1Yjz97g2j7RZJ5whITUqe8HhQ94aZE0mjX0IITPHQ7RBLaoD2_xELENkElPvrfder48iB5w_/s1600/EnemigoKami2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="904" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwkbP89eBu1B-7lKFayj5W4UbkfBbQJpBgvE5UIJ9O4Mlfn_mYhOR85S-0s06RQeIrPdQK1Yjz97g2j7RZJ5whITUqe8HhQ94aZE0mjX0IITPHQ7RBLaoD2_xELENkElPvrfder48iB5w_/s400/EnemigoKami2.jpg" width="225" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Otro sobresaliente para Kamikaze que lo ha vuelto a petar. Y espero que prorroguen y llenen más y más funciones, porque sinceramente, rezo cada día para que no cierren. No podemos quedarnos en Madrid sin el teatro más inteligente, interesante y vivo del panorama. </span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-20253743236321215432018-08-09T02:29:00.001-07:002018-08-09T02:29:14.852-07:00Fedra, de Paco Bezerra y Luis Luque.<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">"El amor debería estar prohibido".</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsayDlxpiNrNbowUwpKSkpN6mHyCIL2HmqkuPXp3hNh47rVTUk2oLyZN7KXZhxxUCiwccMFaku7UrJ38tqCdNLUgKsq2C5nG9GnNlQyvzzzNYX1J4fxLq4NIu5t-bpGQ3WI4n-Mba5pR3i/s1600/fedra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsayDlxpiNrNbowUwpKSkpN6mHyCIL2HmqkuPXp3hNh47rVTUk2oLyZN7KXZhxxUCiwccMFaku7UrJ38tqCdNLUgKsq2C5nG9GnNlQyvzzzNYX1J4fxLq4NIu5t-bpGQ3WI4n-Mba5pR3i/s640/fedra.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Uno se enfrenta a las cosas cuando puede. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Uno habla de la muerte del padre cuando puede.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Uno habla de la desgracia del amor cuando puede.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Uno habla de la putada de haber amado a quien no debía cuando puede.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">La "Fedra" que ha escrito Paco Bezerra y ha dirigido Luis Luque es una especie de ajuste de cuentas con un pasado que ha bloqueado cosas pero que ya está sanado. Por eso ahora ya se puede hablar de ello. Ahora la cicatriz ha dejado de doler y lo que queda es la mirada fría y distante de lo asumido y superado.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Esta vez hay mogollón de spoiler, pero paso de escribir de otra forma. De todas formas, conocer la trama es fácil, todos la conocemos. Solo aviso para que no haya quejas.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ya he dicho muchas veces que Paco Bezerra es un genio que tiene rayos X en los ojos. Donde Paco mira, ve lo mismo que el resto de los humanos pero además, es capaz de ver varias capas ocultas de podredumbre. Con "Fedra" Bezerra nada a sus anchas. Lo que podría ser una tragedia en la que los personajes no pueden escapar de su destino trágico y fatal, se convierte en un microcosmos podrido en el que estos cinco personajes se aman, se odian, se desean, se mienten y ninguno de ellos puede escapar de la fatalidad de NO poder elegir a quién amas. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">La sexualidad de cada uno de nosotros no es una "opción sexual". No se elige, se siente como se siente y las fiebres te vienen por donde te vienen de forma inevitable. No es una opción. Como no es una opción elegir a quién amas. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">"El amor es una trampa".</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Fedra se ha unido a Teseo tras una noche de pasión. Pero nada más conocer al hijo de su marido surge lo inevitable. Porque el amor no se puede elegir. Uno se enamora de quien se enamora, aunque suponga cavar tu propia tumba. Todos nos hemos enamorado de alguien sabiendo que era un amor imposible o incluso letal. A veces porque la otra parte ya estaba comprometida o porque te separaba un mundo o porque no le gustabas al otro o porque aun queriendo, el otro no te amaba. Tan inevitable es amar como no amar.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Hipólito no ama a Fedra. La ama de otra forma distinta a la que quiere Fedra. No la ama porque es su madre y porque hay un impedimento obvio y además porque no. Y ahí está el drama; en que Fedra no puede evitar amar a Hipólito, Teseo no puede evitar amar a Fedra, Acamante no puede evitar amar a la Fedra madre, Enone no puede evitar amar a Fedra e Hipólito no puede evitar no amar a Fedra, por mucho que ella le rete: "atrévete a amar". Ese es el drama y el origen de la fatalidad inexorable. Nadie puede elegir a quién amar ni puede elegir no amar.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">"El amor es una desgracia".</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Paco Bezerra ha escrito una tragedia sobre el amor, la dignidad del amor, la pureza del amor y la crueldad del amor. Del no correspondido, del amor que hace daño, del amor que te jode vivo, te deja aniquilado, te destroza, te deja inútil. El amor que una vez curado y sanado te permite hablar de él en voz alta y ponerle adjetivos. Porque mientras amaste y mientras duró el duelo del amor doloroso e imposible no podías hacerlo. No te lo podías permitir. Pero una vez curado ya sí puedes. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">A Fedra el amor la ha tenido torturada, le ha hecho sufrir como una perra herida hasta que decide amar a pecho descubierto. Con todo el peligro y el mogollonazo que ella sabe perfectamente que va a suponer. Y si no ya tiene al lado a la pelleja de Enone, amante en la sombra, mal bicho envuelto en amor de amiga. Y Fedra decide amar. Y gritarlo. Porque el amor te envalentona. Y ella está feliz de amar. Cuando asume la imposibilidad de ese amor, lo sacrifica, y sacrifica a su amado. O mío o de nadie. Y antes me salvo yo que nadie. Lo envía al matadero. Pero finalmente, cuando el destino ya ha hecho su trabajo, se da cuenta de lo que ha hecho y se entrega al destino inexorable. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Porque todo es inevitable. Amar, no amar, desear y no desear, querer subir al volcán o querer cuidar de los caballos. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Hay en Fedra incluso reflejos lorquianos en la relación con la naturaleza, con las flores, con el volcán, con la pasión oculta, con la tragedia del amor imposible y con la valentía del amor. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Creo sinceramente que este es el trabajo más redondo de Paco Bezerra. Es un texto desgarrado, pasional, limpio, depurado, cercano e incluso diría que de una carnalidad pornográfica. En esa casa, como en la de Bernarda, lo que se quiere no se puede, lo que se desea está prohibido, lo que se puede no se quiere y lo que se debe te ahoga. Aquí, es la tragedia del amor mal elegido la que dice en voz alta: "me vais a soñar".</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Atrévete a amar".</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBTd5sO9eyerJ6zmYCG9Mb6mavF7KgHvG_MipSk9OSBDXVdkPF-tMk1FTlIdVrPmQfzIEdxn8_Spk3uCZJw4updGc-0bg4vW0fXYV_8jYYjXB-kCcNh9I0lq8V0h9uj37ivBxhYvUbBDW/s1600/Fedra6.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="745" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBTd5sO9eyerJ6zmYCG9Mb6mavF7KgHvG_MipSk9OSBDXVdkPF-tMk1FTlIdVrPmQfzIEdxn8_Spk3uCZJw4updGc-0bg4vW0fXYV_8jYYjXB-kCcNh9I0lq8V0h9uj37ivBxhYvUbBDW/s640/Fedra6.jpeg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Luis Luque es Paco Bezerra. Es algo también inevitable. No es que se entiendan, es que hablan el mismo idioma, piensan igual, son el mismo. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Luque ha pasado por todos los estadios del amor antes de llegar a "Fedra". Digo metafóricamente, claro. Pero para contar Fedra desde donde la cuenta Luis hay que haber sido Fedra, hay que haber amado sin evitarlo, hay que haber perdido el amor, hay que haber sufrido por amor y haber pasado un duelo. Y ahora con esa cicatriz curada, colocarte enfrente de este retablo de personajes y desde la distancia de la salud saber dar paso, peso, respeto y medida a todos y cada uno de los matices de la tragedia. Luis respeta y entiende al bicho de Enone, que desde su amor imposible cuida como malamente puede a su niña querida. Entiende a Acamante, que desde su amor sincero, estricto y filial no concibe más amor que el básico, el del dos más dos. Entiende a Teseo, que desde su trono no admite que nada se salga del esquema establecido. Entiende a Hipólito, que vive a bandazo limpio un amor no elegido y entiende a Fedra y su imposibilidad de elegir. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Hay que ser muy sabio y muy generoso para hacer lo que hace Luque. Luis viene de una comprensión previa no sólo del texto sino de todos los sentimientos de todos los personajes. Entiende y respeta todo. No juzga. Y monta las escenas superando o huyendo de recursos escénicos que subrayen nada. Son los actores y es la palabra. El peso de las escenas está en el peso de la palabra y en su poder de cambiar el mundo. Sin mucho movimiento, sin vagar por el espacio. Sólo lo justo. Y los actores. Y la palabra. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">El trabajo de Luque es ejemplar, porque está lleno de amor; de un amor también inevitable por el texto y por los personajes. Y por el teatro de intención. Por el teatro denso y relleno con la transcendencia de lo superado. Luis Luque conoce el amor y todas sus fases y consecuencias. Por eso se sienta frente al amor y lo expone tal cual, inevitable e inexorable. Quizá uno de los trabajos más depurados y serenos del mago Luque.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Mariano Marín crea un espacio sonoro lleno de embrujo y poderío. Fabuloso, como siempre. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Almudena Rodríguez Huertas llena de colorido el espacio con un vestuario sobrio y simbólico. De los azules militares de Teseo al negro revenío de Acamonte, del rojo de la Fedra salvaje al blanco del amor letal. Y de las prendas hechas como de retales de distintas vidas de Teseo y Enone al brillo de las túnicas de la Fedra madre y amante. La paleta de colores está en el interior oculto de los personajes.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo2kjPl7SIZIuod5nbvlOBW4pDdRVU8DL_UeaUMHaGwDY7C2njImn5QluT6m4wzJL9_q5nvFoCd5HxsUwvviYtDBtvlGgMFX_yr8ezlzfmBN5B0hjVFvPHntEatm_Wpn0zud-t_sBVSZ2T/s1600/Fedra2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo2kjPl7SIZIuod5nbvlOBW4pDdRVU8DL_UeaUMHaGwDY7C2njImn5QluT6m4wzJL9_q5nvFoCd5HxsUwvviYtDBtvlGgMFX_yr8ezlzfmBN5B0hjVFvPHntEatm_Wpn0zud-t_sBVSZ2T/s640/Fedra2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Monica Boromello se la juega. Estar en Mérida, en ese teatro, y crear una escenografía que prácticamente "cubra" el entorno y salir airosa es digno de una genia. Y Monica lo es, lo ha demostrado mil veces. Para esta Fedra, Monica ha creado un espacio en el que se proyectan las imágenes fabulosas de Bruno Praena. Es un volcán, un cráter, es un coño gigantesco y es el hueco que queda en el pecho si le arrancaras el corazón. Es un torbellino y un abismo, una pesadilla y el rastro de ondas que quedan en un lago al que lanzas una piedra. O son las fases del recuerdo, o del dolor, o las capas del amor. O las consecuencias de lo inevitable.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Tina Sáinz es una institución y un pozo de sabiduría. Cómo controla la respiración, la palabra, la intensidad de los acentos, la musicalidad de cada palabra o la forma en la que busca la luz de los focos demuestran que se las sabe todas. Y crea una Enone arpía y malona como una vecina de esas nacidas para enredar.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Críspulo Cabezas está mejor que nunca. Este actor ha crecido y ha aprendido muchísimo y aunque sigue teniendo una barrera que le aleja un poco de la verdad absoluta y hace que no traspase del todo y que no se corresponda la intensidad que él siente por dentro con el desgarro escénico, reconozco que está más intenso y certero que nunca. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiA0L2JAzBe9N8B2lAtbqnEruee9-XYNLriDOa7pGOrVc3zKYIIy1TY6TMOAemRp0hczG1yJAvX3Vl255PHz0wZgNnysyFgOtbtLmINMb2wpgymbLP3wcTA8COXh06qwvHy70TraSnspAo/s1600/Fedra3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="660" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiA0L2JAzBe9N8B2lAtbqnEruee9-XYNLriDOa7pGOrVc3zKYIIy1TY6TMOAemRp0hczG1yJAvX3Vl255PHz0wZgNnysyFgOtbtLmINMb2wpgymbLP3wcTA8COXh06qwvHy70TraSnspAo/s640/Fedra3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"> </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Eneko Sagardoy es un prodigio. Si ya sabíamos que es una bestia capaz de las mayores burradas del mundo, verle sobre un escenario es un gusto para todos los sentidos. Su dominio del espacio escénico, su forma de moverse, su ritmo a la hora de dosificar las emociones, su desinhibición frente a las reacciones más turbias y sobre todo su presencia escénica le convierten en un ser torturado digno de Fritz Lang o de Murnau. Eneko sufre tanto como la criatura de Mary Shelley y aterra tanto como Hans Beckert. Es lo que hay que ser; es bueno, pero es malo, pero es bueno, pero es malo. Admiración eterna.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0XOrxPG-qx-6YhVId6lbOPEaAOwp-G6nPpN9U1rY84wD55bKxu1Ivg_XFNBgNar0qqk0nGzcv6f6xpihTU_ndrAHtwspWrJknQhA0WlZ_eLDIWESanudnF0Oa6tMwyM__iDFRAaeryH1/s1600/Fedra7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="975" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0XOrxPG-qx-6YhVId6lbOPEaAOwp-G6nPpN9U1rY84wD55bKxu1Ivg_XFNBgNar0qqk0nGzcv6f6xpihTU_ndrAHtwspWrJknQhA0WlZ_eLDIWESanudnF0Oa6tMwyM__iDFRAaeryH1/s640/Fedra7.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Juan Fernández es el Lawrence Olivier español. Guapo de caerte de espaldas, con un dominio depurado del gesto inigualable, con un control sobre la palabras y sobre su poder acojonante y con una dosificación de la tensión y de la progresión como pocas veces se ve en un escenario. Juan Fernández sabe medir los tempos, sabe dominar una pausa, sabe enfatizar una sílaba, sabe controlar un gesto, sabe extender un brazo y que se pare el tiempo, sabe pegarte un grito y que desees no haber nacido. Es pura energía escénica y consigue que lo previsible sea imprevisible. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjED1mspC_sHWUkS58OAVkTvstkzkZCG5xzE6J5bjn4MXp0qYVNYovV13p0YEOXDqHUDnf0ECvWfJMfEcXW6I2mwLyPCDrNxw8GdqB1B-sOFglRwBuBBzwGCaGCok22V-0N5I8WkQLIjmNm/s1600/Fedra4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjED1mspC_sHWUkS58OAVkTvstkzkZCG5xzE6J5bjn4MXp0qYVNYovV13p0YEOXDqHUDnf0ECvWfJMfEcXW6I2mwLyPCDrNxw8GdqB1B-sOFglRwBuBBzwGCaGCok22V-0N5I8WkQLIjmNm/s640/Fedra4.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Dolores González Flores es puro goce. Se mueve por el escenario como si tal cosa. Va y viene (emocionalmente, digo) con una naturalidad pasmosa. Es una Fedra herida, valiente, salvaje, apasionada, carnal y atormentada. Una Fedra que no es culpable, sino revolucionaria, salvaje y que defiende lo que siente. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y tiene tres cualidades vitales en un escenario.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">No le tiene miedo a las palabras. Quiero decir, que pese a las barbaridades que suelta por esa boca, ella no les tiene miedo ni le dan vergüenza ni le parecen siquiera barbaridades, sino que las suelta como si fueran las palabras normales, necesarias y naturales en ese momento. No se deja aplastar por el peso de las salvajadas que dice, ni las juzga sino que se compromete con ellas a tope. Ese compromiso es la segunda cualidad. Porque a pesar de que Fedra es moralmente cuestionable, ella se compromete con lo que hace y con su personaje y lo lleva hasta las últimas consecuencias. Y encima tiene una forma de decir ejemplar. La dicción, el ritmo, los acentos, la musicalidad de las frases son perfectas. Ojalá muchos actores y actrices se comprometieran tanto y tan bien con las palabras que dicen. Eso no sólo hace que sea un gusto escucharla, sino que le da una dimensión a su personaje sólida y abrumadora. Por eso Dolores, Lolita o Fedra deambulan por el volcán heridas de amor, huidas, heridas, muertas de amor.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">La única pega ni siquiera es suya, es nuestra. Es inevitable que todos hagamos juicios previos, que tengamos prejuicios (pre-juicios). Yo, por ejemplo, veo ciertos nombres en los carteles y presupongo que van a hacer cosas malas. Por mi juicio previo. No siempre por culpa de la ausencia del más mínimo talento de esos nombres. Y alguna vez he tenido que recular y reconocer que YO estaba equivocado. YO. No ellos. YO, en mi juicio previo, en mi prejuicio. Es innegable que la figura mediática que supone Lolita hace que tengamos todos un juicio previo. Pero ese juicio es culpa nuestra. Somos nosotros lo que lo tenemos, no ella. Somos nosotros los que prejuzgamos y decimos "bah, Lolita, claro, porque necesitan un nombre para el cartel, porque como actriz...". Y ese prejuicio dice más de nosotros que de ella. Dice somos mezquinos y básicos. Y unos catetos. Lolita no hace nada. Bueno, sí, hace su trabajo Y se pringa. Y lo hace que te cagas. Y luego vamos todos y reculamos y reconocemos que está sublime. Y que ese final es inmejorable, y que deberíamos aparcar nuestros prejuicios porque nos hacen más daño a nosotros mismos que a nadie. A Lolita se la pela si yo pienso "claro, mira esta". Ella se va a pringar en su curro igualmente. Y lo va a hacer igual de bien piense yo lo que piense. El problema lo voy a tener yo que voy a ir con una barrera previa o incluso que puede hasta que me lo pierda y no vea esta "Fedra" por culpa de mi propia estupidez. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Repito, esta "Fedra" es un gusto. Por su música, por la escenografía, por el vestuario, por la dirección plagada de amor herido y sanado, por el inmenso texto de Bezerra y por el trabajazo descomunal de los intérpretes. De todos. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGYNm4OKVvqWcgyWxCwPjCouv9O-JnVukSAk6BnEs0PV7bvAcdwCXt6v6w9jUy4WSGgHSavl4JZ99QDg2l_Yu8V-lyikGqqwuQ8-qmhXxWyB5g5NFfB51LIMDtzCwQ0zdvNniG5DXMIWR/s1600/Fedra5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="900" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGYNm4OKVvqWcgyWxCwPjCouv9O-JnVukSAk6BnEs0PV7bvAcdwCXt6v6w9jUy4WSGgHSavl4JZ99QDg2l_Yu8V-lyikGqqwuQ8-qmhXxWyB5g5NFfB51LIMDtzCwQ0zdvNniG5DXMIWR/s640/Fedra5.jpg" width="640" /></a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-42403773303584762952018-06-24T14:28:00.000-07:002018-06-25T02:03:36.135-07:00La familia no. Fernán Gómez.<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">A veces, al leer críticas teatrales, ves que los autores se desviven por demostrar que han "entendido" el mensaje, que han comprendido la metáfora y quieren explicarte lo que en realidad querían contarte los responsables del espectáculo. Ese intento de demostrar que "lo has entendido" parece ser un objetivo final, como si tu nivel de inteligencia o de coincidencia significara algo o como si el objetivo del autor o del director hubiera sido en algún momento, lograr que se le entienda.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Como yo no escribo crítica sino que cuento y comparto mis sensaciones particulares, me la pela si "acierto" con la intención de Gon Ramos. Lo que yo sentí es independiente de la intención del autor y ese encuentro vivo y único es lo vital del encuentro teatral. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Yo he dicho desde antes de "Yogur/Piano" que Gon es un genio. Es una mente de esas que miran y no es que vean tres capas de podredumbre debajo, como Paco Bezerra, sino que ven tres capas de carencias, de necesidades y de huecos. Es lo que tiene mirar sin esperar. Mirar sabiendo ver. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbs-0Ce4xl5HWqQx8Kbiwy7lodj5JivpuA_rCavZabwPyAlx7XeY8DOwb8mTcUOmGNfAqNX6dnr8mlBh9XCHMBXAG6ui3lLi3jdTD39YXwnsKFPIzau6ZoXpE_9Yl5XwL472CCFd5-HJm/s1600/familia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="980" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbs-0Ce4xl5HWqQx8Kbiwy7lodj5JivpuA_rCavZabwPyAlx7XeY8DOwb8mTcUOmGNfAqNX6dnr8mlBh9XCHMBXAG6ui3lLi3jdTD39YXwnsKFPIzau6ZoXpE_9Yl5XwL472CCFd5-HJm/s640/familia.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"La familia no" trata (léete si eso el primer párrafo de nuevo) de las carencias familiares. O mejor dicho, de los estragos que el TIEMPO causa en lo que soñamos de pequeños. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Los cuatros personajes que vemos en el escenario... de los muchos que veremos en la función, son yo. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Recuerdo de pequeño que el día de salir de vacaciones era uno de los más emocionantes del año. El 127 petado, con el maletero a rebosar, los tres hermanos pegados a los asientos de plasticazo, bolsas debajo de las piernas, y porque no teníamos pajarito que si no, habría ido también la jaula de "pichurri" y la abuela mareada a la primera curva. Echábamos todo el día en ir de Valladolid a Panjón (antes se llamaba Panjón) y a pesar de las lipotimias, el puto coñazo del viaje y la incomodidad absoluta, ese viaje representaba el comienzo de unos días en los que estábamos todos juntos, a todas horas, felices, relajados, disfrutando y sintiéndonos un grupo, una tribu, una familia. En esa época pensaba que mis padres nunca cambiarían, que siempre serían jóvenes y poderosos, que siempre nos cuidarían y que nunca nos dejarían atrás. Yo he muerto ahogado dos veces; la primera fue en la playa de Patos y me salvo mi padre. Así debería haber sido siempre. Con mis hermanos nos embarcábamos en mil aventuras, escapábamos durante toda la tarde con la impunidad de los años setenta y recorríamos montes, corrales, casas, playas y caminos oscuros. Éramos invencibles. Nunca jamás nos poníamos crema solar. Y acabábamos el mes de julio como tizones. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Pero el tiempo pasó y mis hermanos andan cada uno con lo suyo, mi madre no es la que era y mi padre murió hace años y nos dejó tirados. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJ5-pU5mLN4nFRCI-pgXEMX2PRgqHH8I80X66za3ABxir_XxwWOUCI33W6_nWJQsJ6_8IhhvkS6JpLrpzaWtDTRzK9nfQDX3GVuA0WfXpigT_bv9LNdWt22HvXwcLS4hx5swdsxk3-L04/s1600/familia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJ5-pU5mLN4nFRCI-pgXEMX2PRgqHH8I80X66za3ABxir_XxwWOUCI33W6_nWJQsJ6_8IhhvkS6JpLrpzaWtDTRzK9nfQDX3GVuA0WfXpigT_bv9LNdWt22HvXwcLS4hx5swdsxk3-L04/s640/familia2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Eso les pasa a los cuatros seres que vemos en escena. Cuentan que sus padres les han dejado un momento solos en el coche y han ido a buscar noséqué a una gasolinera, pero que en seguida van a volver. Pero no es verdad. No han vuelto. Y ha pasado mucho tiempo ya. Porque no se han ido a por nada. Lo que pasa es que han desaparecido los padres que soñábamos de pequeños. Esos padres se han ido, se han pirado, se han esfumado y no han vuelto ni van a volver. Aunque pensemos que algún día volverán. No. Ahora son otros, ya no son los que nos dejaban preparada la cena cuando salíamos por la noche o los que nos salvaban cuando nos ahogábamos. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Exactamente lo mismo pasa con los hermanos, con la familia, con la tribu o con el bloque. Cuando éramos pequeños soñábamos o notábamos un cemento uniendo de forma invisible esas piezas pero con el paso de los años, los roles cambian con cada circunstancia, el jefe es víctima y el madre pasa a ser hijo y el hijo padre o el madre mata al hijo jugando y esa herida no se cura nunca. La estructura que soñamos y que vemos en el horizonte se ha diluido. Por eso los juegos de Eva, Emilio, Jacinto y Fabia son eternos y no llevan a ninguna parte. Ellos ya no son lo que se suponía que debían ser. Y lo que tienen se parece muy poco a la imagen del 127 petado y feliz. La familia no. La familia no es lo que esperábamos. No es lo que creíamos. No es lo que necesitábamos. Y los padres no van a volver porque no. Porque son otros, cambiaron, no cumplieron nuestras expectativas o crecieron en otra dirección. Por eso la familia que hay hoy no es la que debería ser. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Para que el espectáculo sea tan mágico y doloroso como lo vemos es IMPRESCINDIBLE el fabuloso trabajazo de Javier Ruiz de Alegría creando un coche desestructurado, un coche de nuestra infancia con los asientos de telilla de un Panda y la estructura de un castillo de hierro de esos de los parques de antes, en los que los niños jugábamos sin necesidad de tener a una patrulla de policía vigilando el perímetro.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Gon ha parido este ramillete de juegos infantiles y crueles de búsqueda de lo "inencontrable", lo ha ordenado y nos lo presenta con una mirada nostálgica pero superada. Incluso con un gran sentido del humor. El sentido del humor de la herida cicatrizada o al menos reconocida. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Fabia Castro, Emilio Gómez, Jacinto Bobo y una inconmensurable Eva Lorach dan vida a estos niños, a estos padres, a los hermanos mayores, a los débiles, a los poderosos, a los salvadores, a los padres rigurosos, a los niños desamparados. Son y tienen mil edades y todas son puras y sinceras. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8Sc2iLNy27UG-RUayDINwG1LldCi6t8JwtsX9s7zua_qGYg-5E_zrYiQIHUkMulwd2zEWqLfVvt279DqbS4zBseNljsaRYHECIQJZEQOwVXxAKjfJdrtvxWXNWGVQmjPpXQj64bulDRK/s1600/familia4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="214" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8Sc2iLNy27UG-RUayDINwG1LldCi6t8JwtsX9s7zua_qGYg-5E_zrYiQIHUkMulwd2zEWqLfVvt279DqbS4zBseNljsaRYHECIQJZEQOwVXxAKjfJdrtvxWXNWGVQmjPpXQj64bulDRK/s320/familia4.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Es de justicia y de necesidad destacar dos momentos. Primero el monologazo ACOJONANTE de Eva Llorach a grito pelao (no quiero desvelar nada más). Prodigio de trabajo vocal, lo primero. Sí, quizá suene absurdo, pero cuando uno ve cada vez con más frecuencia a supuestos actores microfonados en teatros de Madrid, ver de pronto a alguien que tiene detrás un curro vocal cojonudo, llama la atención. ¡Es que la preparación es vital para un actor! Que sí, que la intuición es muy chula y muy espontánea y muy natural y muy caca de la vaca. La preparación es el estado preexpresivo del actor.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Y encima Eva le da un nivel emocional y una implicación como muy, muy pocas veces he visto en un escenario. Y no hay que hacer ningún muestrario de recursos, no. Hay que saber dominarlos, dosificarlos y utilizarlos para lograr tu objetivo, en este caso conmover. GRANDIOSA.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">El otro momento es cuando vuelan. Estéticamente precioso, dramáticamente colocado en el mejor sitio y de una depuración y limpieza que consigue estremecer de puro bello. El la respiración honda, el plano general que necesitamos en ese preciso momento intenso de cojones. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Si alguien me quiere hacer caso, por dios, que vaya a ver "La familia no". Déjate jugar, déjate llevar y mira entre líneas, porque seguro que ves a tu familia, a la familia que soñaste, a la que tienes y a la que tuviste. Y puede incluso que perdones muchas cosas. </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> </span><br />
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<span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiD3hMVzuwprqvszCHT84bttFDN-qC6atCJUgn0szVQMHM_rEvMNk2K_k38USH3F1FfYnUaa2kM9oKNedWPA77oQ5hoGOmct-VZTHoTTgBqaYaZyrr8v02CCsfADCzD4hyphenhyphen8cye6d4IP8p2/s1600/Familia3.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="732" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiD3hMVzuwprqvszCHT84bttFDN-qC6atCJUgn0szVQMHM_rEvMNk2K_k38USH3F1FfYnUaa2kM9oKNedWPA77oQ5hoGOmct-VZTHoTTgBqaYaZyrr8v02CCsfADCzD4hyphenhyphen8cye6d4IP8p2/s640/Familia3.tif" width="640" /></a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2673832146401973860.post-63517396060096321572018-06-18T01:46:00.001-07:002018-06-18T01:46:37.514-07:00Islandia. <span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Hacía tiempo que tenía compradas estas entradas y realmente me apetecía ver un espectáculo producido por en TNC. Aunque fuera dirigido por el propio director del TNC. No lo digo por él, claro, porque en mi ignorancia no conocía el trabajo de este director, sino por propio prejuicio viendo cómo nos lucen las cosas por aquí. </span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Lo cierto es que en estas últimas semanas han programado por Madrid varios espectáculos con pintaza, incluso alguno con amigos dentro que no he podido ver porque como ya tenía entradas para esto...</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y menuda puntería que he tenido. A ver si consigo explicarme.</span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEittWzQL6et8uG9D86FQvti7A9fQ7Kt2SP-ZxzdzSVCRDksnSeqRFLzB_N6vlr8V77LdKy2yNG7sVwA3w-PMINrqq8118SwlZi4b32qylIL2h1dyjR6yUh8CvE0Pspryff0btqDhIbgJVJ_/s1600/islandia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEittWzQL6et8uG9D86FQvti7A9fQ7Kt2SP-ZxzdzSVCRDksnSeqRFLzB_N6vlr8V77LdKy2yNG7sVwA3w-PMINrqq8118SwlZi4b32qylIL2h1dyjR6yUh8CvE0Pspryff0btqDhIbgJVJ_/s640/islandia.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El texto de Lluïsa Cunillé no me gusta nada. Creo entender que nos cuenta la historia de un chico islandés que viaja a Estados Unidos para buscar a su madre, de la que hace tiempo que no tiene noticias. La mujer se casó con un carnicero norteamericano y desde el estallido de la crisis no ha vuelto a saber de ella. El chico tiene una sóla ilusión en la vida, ser cantante de ópera cuando sea mayor. Incluso tiene una profesora particular que está muy contenta ella con los progresos del rapaz. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El chico viaja a Nueva York y allí se cruzará con varios personajes que representan los estragos de la crisis en el mismo epicentro. Al final, el chaval se encontrará con la madre, aunque ninguno de los parezca especialmente ilusionado, el chico escapa, termina en un hospital y ya.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">No tengo capacidad como para criticar en profundidad el texto, simplemente me pareció vacío y poco profundo. Es posible que la autora quisiera justamente eso, no lo sé por eso no diré si me parece bueno o malo. Sólo puedo decir lo que me provocó. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">De entrada me parece terrible que en un texto presentado sobre un escenario se oigan las cosas que se oyen aquí. Ya sé que es una traducción del catalán y supongo que las cosas que voy a comentar serán catalanismos o expresiones directamente traducidas del catalán al castellano, pero me parece que no se pueden permitir sobre un escenario. Y muchísimo menos sobre un escenario público, que debería vigilar mucho más que nadie el uso correcto del lenguaje. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">En castellano no se dice "tirar las cartas", se dice "echar las cartas". Lo de "me sabe mal" es una expresión catalana (esta vez sí, correcta). No se dice "he venido al hospital y he pedido por ti", se dice "he preguntado por ti". Lo de "he pedido" suena a que has puesto unas velas a Santa Gema para que interceda por su alma. También es extraño que a las hamburguesas las llamen hamburguesas y a los perritos calientes, hot dogs. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pero no es sólo eso sino que el texto en sí presenta a personajes vacíos, de esos que si te los cargas de la función esta sigue siendo igual. Plagada de frases de póster y de reflexiones artificiales que parecían sacadas de wikipedia. Texto que pretende desnudar el alma de personajes asolados por la crisis pero que resulta artificioso, literario, irreal y fofo.</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">A esto hay que añadir un dirección plana y laxa de Xavier Albertí. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La escena inicial es desasosegante: ¿por qué esa chica está detrás del cabecero de la cama y casi no sale de ahí? ¿Por qué hablan de tostadas cuando lo que se comen es un trozo de pan de molde blanco? ¿Por qué estoy mirando el pan cuando debería estar pendiente de la escena? ¿Es esto una metáfora? ¿Por qué ha salido un niño de debajo de la cama? ¿El niño es el prota, el chico de la cama, el de la tostada? Ah, no que por edad no le ha dado tiempo de ser él. Entonces sí, es una metáfora. Digo yo.</span></span><br />
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<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La escena con el inventor y el neurólogo tampoco me funciona. Para empezar, no sé pero se me hace extraño que hablen todos en el mismo idioma y no haya ni una mención al acento. Vamos que aunque tomemos el castellano como idioma base, alguien debería mencionar que el chicho tiene acento. Es islandés. Por muy bien que hable inglés... Pero en ningún momento de la función se menciona. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El inventor sí que tiene un acento exagerado. A ver, es catalán, es obvio, pero cuando se preguntan por sus orígenes parace que él va a contestar que es de Cornellá. Too much accent. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Pero aparte de estos detalles (o como que un neurocirujano no sepa dónde está Islandia) es la escena en sí lo que no me funciona. Tanto esta como todo el resto del espectáculo se me hace eterno, las escenas dilatadas, tediosas, repetitivas y muy poco emocionantes. Varias escenas, si las quitáramos, no cambiarían en nada el espectáculo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Entiendo que la intención es la de presentar a un grupo humano variopinto y las consecuencias que han tenido en ellos la crisis. Desde el viejo buscavidas que va intentando estafar a los demás, a la señora arruinada y que malvende sus recuerdos en la calle, o el vendedor de perritos calientes en pleno Wall Street. En medio, ese chico al que no parece que le afecte que le hayan robado la maleta, no tener un sitio donde dormir, tener sólo billetes de 50 que milagrosamente le cambian en las taquillas del metro...</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Todas las escenas son larguísimas, afectadas, estiradas en un intento de emocionar o de dar cierta transcendencia pero que lo que consiguen, al menos conmigo era que desconectara y que les viera el truco. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La escena con la madre es el colmo de la extrañeza. Aparte de que aquí y la emoción brille por su ausencia. Madre e hijo sentados en la iglesia, ni se miran, la madre antipática como ella sola insiste al hijo una y otra vez para que se pire. ¿No hay ni un ligero afecto entre ellos? ¿Entonces por qué ha viajado hasta allí el pobre? Al final de ese encuentro gélido parece como que la movida es que la madre está avergonzada por vivir "tirando las cartas" (se las debe de tirar a la cara a sus clientes) y que se ha quedado embarazada... ¡de su marido!</span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Y fin. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Bueno, no; entre medias se supone que el chico sueña con ser cantante de ópera. Tiene una profesora particular (muy mal económicamente no estará esa familia, claro), pero cada vez que hace como que canta, es un dolor. Yo si fuera la abuela del chico despedía a la profesora ya mismo. El chico no da ni una nota y digamos que canta como si no tuviera la más mínima posibilidad de dedicarse a eso de mayor. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">La escenografía es chula aunque promete más de lo que luego resuelve. Max Glaenzel crea un espacio prometedor que acaba siendo más útil que expresivo. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Del elenco destaco a Juan Codina porque despliega una fuerza y una rabia de gran maestro. El resto, de ambos sexos y de todas las edades chapotean en la superficie de sus personajes, sin ahondar en nada y dando una sensación de tedio, de pocas ganas de estar ahí y de una falta de implicación que se contagia. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGzIpR_R_BONo2D8au8BFlKYuDcL5CixeYgmHJ8zkhdTKiWkCb-92xKq1K0Lvd2X3khd1lcBfOQvqdmrEb9LZbFpmWTUCzr9yHxM3SFJOtuXp3b9qDFgDgBZvTASHzWdCU14ktyIGgbnYr/s1600/islandia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="790" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGzIpR_R_BONo2D8au8BFlKYuDcL5CixeYgmHJ8zkhdTKiWkCb-92xKq1K0Lvd2X3khd1lcBfOQvqdmrEb9LZbFpmWTUCzr9yHxM3SFJOtuXp3b9qDFgDgBZvTASHzWdCU14ktyIGgbnYr/s640/islandia2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"><br /></span></span>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">Poco más que añadir, insisto en que estas fueron MIS sensaciones al ver la función. Un texto sin chispa, lleno de tópicos y de intenciones sin realizar, con una dirección tediosa y nada emocionada ni emocionante y unas interpretaciones superficiales. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;">El María Guerrero, otrora petado, con medio aforo vendido. Así no levantamos cabeza. </span></span><br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "Courier New", Courier, monospace;"> </span></span>Unknownnoreply@blogger.com0